南宋 吉州窯梅花紋斗笠碗 動脈影-攝

物道君語：

吉州窯，最自由的美，最前衛(wèi)的藝術(shù)魅力。

嶺南一陣秋風(fēng)起，秋意就濃了。

那日去到朋友的茶室喝茶，主人拿出一只很特別的黑盞，盞底是一片金色的葉子。

淡黃茶湯一沖入，葉片仿佛靈動地轉(zhuǎn)了幾個圈，便漂在了水面上，盈盈晃晃，應(yīng)了這秋天最美的風(fēng)景。久久凝望著，竟覺出一種“死如秋葉之靜美”的生命韻味。

這種把樹葉“封印”在瓷器之中的茶盞，名為吉州窯木葉盞。

很多人都知道江西最著名的景德鎮(zhèn)窯，卻不知，在江西吉安，還有個非常有特色的吉州窯。

它是一座蜚聲天下的綜合性民窯，曾經(jīng)是宋代的八大民窯之一，以生產(chǎn)黑釉為主，有許多獨創(chuàng)性的裝飾技法。

作為在南宋盛極一時、卻又很快在元末蕭條湮滅的窯口，吉州窯一直充滿著神秘的色彩。

為何它的樹葉在高溫窯中沒有灰飛煙滅？為何它的圖案看起來很夢幻、又很當(dāng)代？

今日，物道君就和大家一起走進(jìn)吉州窯的世界，觸摸那份既遙遠(yuǎn)又熟悉的美麗。

圖2｜物道 ?

很多人看到木葉盞的第一眼，總會覺得，來來去去不過就是一片葉子，美得單調(diào)又重復(fù)。

可是你知道嗎？一千多年前宋代真正的吉州窯作品，卻個個都是稀世珍寶。

2016年香港佳士得秋季拍賣會上，曾經(jīng)有一只南宋吉州窯木葉盞，就拍出了190多萬人民幣的高價。

吉州窯瓷器展 動脈影-攝

而目前全球博物館中擁有宋代吉州窯的僅有幾家，大英博物館將其收藏的一件木葉盞視為“世之神器”。

最有名的一只木葉盞則在日本大阪美術(shù)館內(nèi)，被日本定為“重要文化財”，偶爾才會展出。

若走近細(xì)觀那只木葉盞，便會發(fā)現(xiàn)，盞中金色的葉子筋脈分明，呈現(xiàn)出有層次感的舒展姿態(tài)，極具寫實之美。

南宋 吉州窯木葉盞 大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館藏

其實歷史上，已經(jīng)沒有人知道吉州窯中的第一片木葉是怎么燒出來。

那時候的宋代官窯都有很強的制度性要求，而吉州窯作為一座民窯，卻可以自由嘗試各種形式的美的創(chuàng)造。

而且宋代斗茶喜用黑釉，江西境內(nèi)亦是禪茶之風(fēng)盛行，禪僧們用這樣的黑釉木葉盞喝茶時，或許已然感受到這份美之中，有著深邃、幽寂的禪意。

宋 吉州窯黑釉木葉紋盞 貴州省博物館藏 動脈影-攝

隔著漫漶時光，我們今天再見到它，依然還能欣賞于這樣的脈絡(luò)，感受到它的生命力?？茨瞧磺Ф嗄昵扒锾斓娜~子，把當(dāng)初的生命凝固了下來，就像琥珀一樣，靜靜散發(fā)出動人心魄的力量。

那天然和人為之力的結(jié)合，簡直有巧奪天工的雋永魅力，充滿著超越時間的永恒之美。

或許，這便是一種穿越時空的、古典和當(dāng)代審美的契合，亦是吉州窯身上最容易打動我們的地方。

宋 吉州窯木葉貼花茶盞 波士頓美術(shù)館藏 動脈影-攝

南宋 吉州窯木葉貼花盞 芝加哥藝術(shù)博物館藏 動脈影-攝

此外，吉州窯還有一種剪紙貼花的裝飾紋樣，在今天來看，它們放到任何一個現(xiàn)代風(fēng)格的展廳中，都能夠和環(huán)境高度契合。

這確實很奇妙，那些被單一藝術(shù)元素疊加出來的作品，裝飾感特別當(dāng)代，一點都不像是古代人做出的器物。

南宋 吉州窯鱔皮地漏花薝卜盞 隈Life-攝

或許，這也是因為，吉州窯的這種剪紙貼花風(fēng)格，跟當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法有許多相似之處。

譬如這只梅瓶，匠人剪取了朵朵梅花的貼紙，貼在瓶身上之后，再施黑釉，把剪紙揭掉，入窯便燒成了。一黑一白之間，拙撲的梅花仿佛在夜空中綻放，一股抽象又具體的美撲面而來。

南宋 吉州窯剪紙貼鳳紋梅瓶 美國哈佛大學(xué)博物館藏

而故宮收藏的這只吉州窯三鳳紋碗，則是選取了民間最喜聞樂見的鳳凰剪紙圖案。

只見內(nèi)壁宛如灰黃的天空中，三只一模一樣的黑色鳳凰翱翔于飛，首尾相銜，仿佛能夠帶著人們?nèi)サ揭黄裁篮玫氖澜纭?/span>

宋 吉州窯黑釉剪紙貼花三鳳紋碗 故宮博物院藏

在中國古代的傳統(tǒng)審美中，器物紋樣的選擇，往往傾向于大花牡丹、龍鳳騰飛、山水植物等，圖案風(fēng)格也大多完整、細(xì)膩。匠人需要借此來表達(dá)自己的價值觀，所以必得“知其意才知其美”。

可是在吉州窯中，卻不是這樣的。

剪紙貼花的紋樣，并非為了尋找它的意義，而是把其中的元素符號提取出來，重復(fù)呈現(xiàn)，那樣就足夠美了。

南宋 吉州窯玳皮天目盞 萬野美術(shù)館藏

南宋 吉州窯黑地白花梅瓶 動脈影-攝

這像極了上世紀(jì)五六十年代席卷藝術(shù)圈的波普藝術(shù)，也即“通俗藝術(shù)”，都是對單一元素的組合、運用，既有商業(yè)的便利、又充滿無窮趣味。

或許，古往今來，越直白、越簡潔的美，才能越具有生命力。

南宋 吉州窯釉下彩繪蓮紋三足爐江西省博物館藏 動脈影-攝

如果說吉州窯的上面兩種裝飾風(fēng)格是巧妙地借助外物，那么，灑釉的美，則是單純只在釉面上做文章，隨意一揮灑，就足夠讓人驚艷。

吉州窯的灑釉特別受到國外收藏家的青睞，西方人看到它時，會更加以為，這是很當(dāng)代的藝術(shù)家做出的風(fēng)格。

譬如最經(jīng)典的一種玳瑁釉，仿佛烈焰灼灼盛開，又如灑金恣肆炫麗，那種飛火流星般的酣暢淋漓，是一種沒有束縛的斑斕高貴的美。

南宋 吉州窯玳瑁斑釉盞 波士頓美術(shù)館藏 動脈影-攝

再看北美十面靈壁山居所藏的這兩個灑釉吉州窯，更是美得酣暢淋漓。黑釉之上，有一圈圈黃色耀斑，仿佛游走的筆墨，肆意灑脫。

南宋 吉州窯黑釉撒斑大碗 隈Life-攝

南宋 吉州窯黑釉撒斑罐 隈Life-攝

吉州窯的這種灑釉風(fēng)格，初看起來，好像沒有什么章法。其實，這也是它身為民窯的優(yōu)勢。

宋時，吉州窯普遍是老百姓在使用，人們更在意器物的實用性，對于外在的紋飾，沒有特別強烈的要求。

更何況那時，制瓷技術(shù)尚在摸索發(fā)展中，對于何為美，沒有固定的限制，匠人反而可以在藝術(shù)創(chuàng)造力上面盡情發(fā)揮。

所以這種看似沒有規(guī)律、無拘無束的表達(dá)方式，反而創(chuàng)造出了更多樣化的美。

宋 吉州窯瓷盞 南京博物館藏 動脈影-攝

而在西方，當(dāng)代藝術(shù)家波洛克的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品，恰好與之有異曲同工之妙。

波洛克創(chuàng)作時，最擅長使用一種“滴畫法”。他讓顏料隨意滴濺到畫布上，最終繪出的畫面，線條縱橫交錯，卻極具韻律變化，就像那一盞盞吉州窯灑釉一樣，總能煥發(fā)出一種噴涌而出的活力。

或許，美的定義從來不是確定的，只關(guān)乎創(chuàng)造美的人，是否足夠鮮活，是否能夠掙脫現(xiàn)實的規(guī)矩和束縛。

南宋 虎皮紋缽 吉安市博物館藏 動脈影-攝

就像開頭說的，吉州窯的瓷器，呈現(xiàn)著既遙遠(yuǎn)又熟悉的當(dāng)代性。許多東西方藝術(shù)家，似乎都能在它身上找到源源不斷的創(chuàng)作靈感。

而如果要問，真正的當(dāng)代性是什么？或許那便是一種注重個性、鼓勵每個人自由表達(dá)的藝術(shù)形式。

而在今天，我們耳目所及，大部分皆是工業(yè)化生產(chǎn)出來的、標(biāo)準(zhǔn)化同質(zhì)化的東西。

于是總會感嘆，古人做出的許多的美，已經(jīng)達(dá)到了頂峰，有著確定的強勢的標(biāo)桿，后來者往往很難超越。

南宋 吉州窯剪紙貼鳳紋梅瓶 美國哈佛大學(xué)博物館藏

可是就像吉州窯一樣，那些美可能只是無心的意外收獲，也可能是有意識地不斷嘗試創(chuàng)新。

很多路并非有確定的答案才能去走，而是在不斷探尋的途中，去接近那個迷人的世界。如此，生生不息的美，也才能不斷發(fā)生，并真正傳承下去。

哪怕當(dāng)下沒有人能夠讀懂，哪又有什么關(guān)系呢？在未來的某日，也一定會遇到那個真正相知的靈魂。

參考資料：

馬未都，《瓷之色》，故宮出版社

大肉莊，《因為它，吉州窯成了宋瓷中最具創(chuàng)意的窯口》