Chinese Ge Ware, Song Dynasty
宋代最為神秘的「哥窯」，是五大名窯中惟一未解謎底的瓷窯。
最早論及「哥窯」的文獻(xiàn)，當(dāng)推明代陸深的《春風(fēng)堂隨筆》：「哥窯，淺白斷紋，號百圾碎?！?/span>
宋 哥窯青釉葵花式洗，故宮博物院館藏
傳說宋代浙江處州有章生一、生二兄弟，皆在龍泉琉田創(chuàng)建瓷窯。生二所陶青器純粹如美玉，為世所貴；章生一所陶者色淡，故名哥。
宋 哥窯青釉葵口碗，故宮博物院館藏
明初期的《宣德鼎彝譜》曾言：內(nèi)庫所藏「柴、汝、官、哥、鈞、定」?！镀咝揞惛謇m(xù)稿》又稱「哥窯與龍泉窯皆出處州龍泉縣」；
《天工開物》中記載：「宋元時，龍泉琉華山下有章氏造窯，出款貴重，古董行所謂哥窯瓷者即此?！?/span>
哥窯青釉雙耳三足爐，故宮博物院館藏
哥窯因瓷土脈微紫，質(zhì)薄，常有油灰色、米色、粉青色三種瓷釉彩。
宋哥窯米色魚耳爐，臺北故宮館藏
哥窯瓷器釉層肥腴，最著名的特征是「冰裂紋」。由于坯體與釉的膨脹系數(shù)不同，在窯內(nèi)冷卻過程中釉因收縮率大而開裂。是宋人勘透的，缺憾中蘊藏的「滄桑美」。
宋 哥窯官窯 玄紋雙環(huán)耳瓶，大英博物館藏
開片紋路分兩種：大開片的黑色紋路，俗稱「鐵線」；另一種是小開片的金色紋路，俗稱「金絲」，合而即有「金絲鐵線」之美稱。
哥窯灰青釉魚耳簋式爐，故宮博物院館藏
《長物志》中說：哥窯瓷「以粉青色為上，淡白次之，油灰最下。紋取冰裂、鱔血、鐵足為上，梅花片、墨紋次之，細(xì)碎紋最下?！?/span>
哥窯青釉菊瓣式盤，故宮博物院藏
哥窯瓷器非常珍貴，據(jù)統(tǒng)計僅有百余件，瓷器周身冰紋萃裂，斑駁交錯，瑰麗古樸，肥厚的釉層飽滿瑩潔，兩相映襯，更顯沉靜典雅。
哥窯灰青釉膽式瓶，故宮博物院藏
哥窯瓷器自然天成，不為機(jī)心所拘，如水上行風(fēng)，渙然而合，靜中有動；猶如滄桑的阡路巷陌，江河溪流，自然靈動。
哥窯瓷水盛，臺北故宮博物院藏
哥窯的美是神秘的、開片漫無定律，云舒天際，古意盎然。它以釉色取勝，內(nèi)外披釉，均勻逛街，晶瑩滋潤，潤澤如酥，美韻十足。
宋 哥窯青釉弦紋瓶 故宮博物院藏
五大名窯 之 鈞窯
Chinese Jun Ware, Song Dynasty
鈞窯遺址在今河南省禹州市境內(nèi)，創(chuàng)燒于唐，興盛于宋，復(fù)燒于金元，延至明清，歷經(jīng)千年而不衰。
鈞窯玫瑰紫釉海棠式四足花盆托，故宮博物院館藏
鈞窯胚體厚重，細(xì)密堅硬。以雅致的乳濁天青色釉，和燦若晚霞的窯變釉色而備受追捧。其中對銅紅彩和銅紅釉燒成顏色的精準(zhǔn)控制，是制瓷工藝的巨大突破。
鈞窯的最獨特之處是使用乳濁釉。由于釉內(nèi)含有一定數(shù)量的銅，燒制過程中產(chǎn)生窯變，燒成后釉色五彩交匯，俗稱海棠紅、梅子青、茄皮紫、天蘭等色彩，猶如絢爛云霞。
在青瓷一統(tǒng)天下的皇宮之中，色彩斑斕的鈞瓷成為一道靚麗的風(fēng)景。
鈞瓷的又一特征是：釉面常出現(xiàn)不規(guī)則流動細(xì)線，稱「蚯蚓走泥紋」。
鈞窯鼓式三足洗 故宮博物院藏
鈞瓷釉質(zhì)深厚透活，晶瑩玉潤，名貴之處在于窯變中自然形成的獨特釉色，「入窯一色，出窯萬彩」。因此每件鈞瓷釉色都獨一無二，故有「鈞瓷無雙」之說。
鈞窯玫瑰紫釉仰鐘盆 故宮博物院館藏
明《長物志》中曾評價鈞窯：「鈞州窯色如胭脂者為上，青若蔥翠、紫若黑色者次之，雜色者不貴。」
鈞瓷從選料到成品號稱有「七十二工序」，即便微小差錯也會前功盡棄，因此珍品率極低，致為珍貴。
鈞窯天藍(lán)釉紫紅斑碗，故宮博物院館藏
鈞瓷釉色奇絕，變化萬千，赤藍(lán)紅綠交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以「落日紫翠忽成嵐」贊賞之。
鈞窯玫瑰紫釉渣斗 臺北故宮館藏
所謂「黃金有價鈞無價」，鈞瓷被譽(yù)為「國之瑰寶」。自宋徽宗以后歷代帝王，無一例外的選擇將鈞瓷作為君王專用器物，享有盛譽(yù)。
宋鈞窯丁香紫尊，臺北故宮博物院藏
五大名窯 之 定窯
Chinese Ding Ware, Song Dynasty
定窯位于如今的河北保定，是「五大名窯」中唯一主燒白瓷的窯場，創(chuàng)燒于晚唐，而極盛于宋。
北宋 定窯白釉梅花盤，臺北故宮館藏
定窯雖然屬于民間瓷窯，但從北宋初年開始，也奉命為宮廷生產(chǎn)瓷器，成為貢御時間最長的窯址。因此很多定窯的瓷器足底都有刻款，款識達(dá)數(shù)十種，皆與宮廷相關(guān)。
北宋 定窯白瓷劃花牡丹紋碟(底)
臺北故宮博物院館藏
定窯也燒制黑釉、醬釉和綠釉等，但以白瓷著稱。胎薄而輕，質(zhì)地堅硬，色澤潔白。《歸潛志》曾言：「定州花瓷甌，顏色天下白」。
定窯白釉刻花牡丹紋盤，故宮博物院館藏
由于釉料中氧化鈦含量較高，加之用氧化焰燒窯，釉色白中泛黃，呈現(xiàn)出象牙白的質(zhì)感，柔和悅目。
定窯以裝飾素雅的白瓷聞名，裝飾技法豐富，除刻花、劃花、印花外，還有浮雕、剔花、描金等。
宋 定窯白釉花口盤，臺北故宮博物院藏
紋樣則以花卉為主，還有禽鳥、水波游魚、龍鳳嬰戲等。皆線條清晰、繁密有致、秀麗典雅。
北宋 定窯白釉孩兒枕 故宮博物院藏
作為宋代白瓷最高水準(zhǔn)，定窯釉色溫潤如玉，釉料堆積猶如淚痕，稱「蠟淚痕」。又因常以竹絲小刷修理未干的瓷胎，因釉薄而出現(xiàn)「竹絲刷紋」，成為定窯的獨特標(biāo)志。
北宋 定窯瓜式提梁壺，臺北故宮博物院藏
千百年來，定窯白瓷以樸、素、淡、雅、拙成就獨特的審美情趣，極致絢爛，又極致平淡。
北宋定窯白釉玉壺春瓶 大都會藝術(shù)博物館藏
絢爛至極歸于平淡。宋瓷以端莊典雅，清新質(zhì)樸，含蓄雋永之美著稱于世，與唐瓷的恢宏富麗，恣縱豪放形成鮮明對照。創(chuàng)造了華夏千年文明史上不可逾越的高峰。
不同于唐三彩的鮮亮與張揚，宋瓷更傾向內(nèi)斂而清澈的質(zhì)感：汝瓷青若天，官瓷片如冰，哥瓷潤若酥，定瓷白如玉，鈞瓷燦若霞。
宋代「五大名瓷」以清新淡雅的氣韻，開創(chuàng)了「器以載道」的先聲，也凝結(jié)著華夏文明「格物致知」的精神意趣。
五大名窯用自身可見的色彩與質(zhì)感，去包容這個世界帶給我們的，各種難以付諸言辭的經(jīng)驗和感受。從此，器物超越簡單的感官審美，而上升到思想情感的全新境界。
由此歷史學(xué)家小杉一雄才說：「宋瓷是貫通古今東西、人類所能得到的最美器物。」燒制宋瓷，幾乎是用接近祈求與犧牲的方式，以不計成本的態(tài)度，去換取「美」的過程。
因此，宋瓷不僅僅是瓷器和考古，更是一種華夏之美的基調(diào)。
時光流傳，朝代更迭。宋之風(fēng)雅早已隨著歷史的洪流漸行漸遠(yuǎn)，然而其中蘊涵的生活情調(diào)與審美意趣，卻并未隨著時代的變遷而湮滅。
那種追求雅致，講究品質(zhì)，至真至美的生活態(tài)度，依然刻在我們的血脈之中，代代流傳，生生不息。
