文◎楊晶晶

摘要：沈周被稱為“明四家”之首，其繪畫作品不論是在當時，還是在當下，都受到了各界人士的高度評價。他在山水畫創(chuàng)作中不僅注重師法古人，而且還注重師法造化，其藝術(shù)作品具有獨特的韻味。對沈周山水畫作品進行分析可以發(fā)現(xiàn)，他師古而不拘泥于古人，有著高雅的藝術(shù)格調(diào)，吸取眾家之所長來表達內(nèi)心的藝術(shù)世界。因此，從筆墨語言、經(jīng)營位置、隨類賦彩三個部分來探討沈周獨特的藝術(shù)風格，以促進當代中國畫的研究與創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞

沈周、山水畫、筆墨、構(gòu)圖、賦色

正文

明代時期出現(xiàn)了許多文人畫家，作為“明四家”之首的沈周，更是我國畫壇上屈指可數(shù)的大師級人物。在山水畫方面，沈周的造詣極深，并且藝術(shù)兼容性極強，不僅師法古人，而且更注重師法造化，吸取了諸家之所長。沈周生活在明代中期，當時的經(jīng)濟繁榮昌盛，特別是他生活的蘇州，經(jīng)濟的欣欣向榮促進了藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，不僅出現(xiàn)了大量的文人墨客，而且還涌現(xiàn)出一批藝術(shù)家，其中最著名的是吳門畫派，沈周是開創(chuàng)者，其次還有唐寅、文征明、仇英，他們的藝術(shù)成就得到了人們的廣泛認可。

沈周，字啟南，號石田。他出身于書香門第，從小耳濡目染，深受熏陶，因此對詩、文、書、畫具有很深的造詣。正所謂“腹有詩書氣自華”，正是由于這樣的熏陶，他的性情淳厚、溫和，他一生不入仕，寄情于書畫。他在繪畫上所取得的成就離不開其家族的影響，他的父親、叔父都是當時有名的畫家和書畫收藏家，家中有很多書畫，因此他可以臨摹到很多古人的作品，如巨然、董源等。

沈周早年師法王蒙，此時以細筆為主；中年以黃公望為宗，此時以粗筆為主，上可追溯到董源、巨然以及北宋諸家，又融合南宋的筆墨特點，最終形成了自己獨特的繪畫風格，世稱“細沈”和“粗沈”。他借用繪畫來表達自己淡然自若的情懷和平靜的內(nèi)心，不斷地在師古和造化之間探尋內(nèi)心的藝術(shù)世界。無論是從沈周作品的筆墨意趣、經(jīng)營位置方面，還是從意境渲染、點景設(shè)色等方面，人們都可以感受到沈周山水畫所特有的藝術(shù)風格，其作品所蘊含的藝術(shù)精神和文人情懷為后世的中國畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

沈周《廬山高圖》

一、蒼潤質(zhì)樸的筆法墨韻

與西方以色彩和明暗光影重現(xiàn)客觀物象不同，中國繪畫主要通過筆墨語言的表達來塑造物象。筆之于墨是骨架，講究骨氣，注重書法用筆，古法用筆；墨之于筆是血肉，注重風韻，注重墨從筆中出，以“六色”“五彩”來突出墨韻。筆與墨的運用不僅能表現(xiàn)出中華民族的審美傾向與獨特的文化積淀，還能反映出畫家獨特的情感和主觀的選擇。人們可以從沈周的山水畫作品中體會到他運筆用墨質(zhì)樸蒼潤，有粗有細，有繁有簡，富有變化，充分體現(xiàn)了他渾然天成的繪畫功力。

沈周的山水畫按照筆法的不同可以分為兩大類，40歲之前以工整嚴謹?shù)募毠P作品為主，40歲之后以豪邁瀟灑的粗筆作品為主。在早期的細筆山水畫作品中，他主要受到王蒙的影響，用筆厚重，構(gòu)圖繁密，皴法多為細筆疊加，山石擅用尖筆斜拖描繪，體現(xiàn)他早期時繪畫技法的嚴謹細致。

他的作品《廬山高圖軸》，畫面繁復而細密，山巒重疊，樹木繁茂，是“細沈”最具代表性的作品。在該畫中，他繼承了王蒙的筆力精髓，筆法縝密細秀，氣蘊沉雄蒼郁，用筆若毫芒，是典型的王蒙風格，但也汲取了宋代畫家李唐、郭熙和明代浙派用筆的硬度和力感，下筆剛勁有力，抑揚頓挫，常運用比較整密的線條勾勒山水和亭臺樓閣，以側(cè)鋒來表現(xiàn)短筆皴，筆法細密秀麗，反復皴擦點染，營造出了一種渾厚蒼茫之感。在筆墨渲染之下，沈周用牛毛皴和披麻皴來表現(xiàn)山石的肌理，以濃墨為苔來表現(xiàn)磯頭、石點，通過黑白對比來拉開畫面的空間關(guān)系。一汪飛泉在濃重的墨色襯托下穿巖破壁、蜿蜒而下，時為巖石遮擋，時為棧橋掩蓋，但是筆斷意連，一幅美麗的山水畫卷映入人們的眼簾。同時，用筆虛實相濟，疏密相間，皴擦點染，在整與散之間，將牛毛皴、披麻皴等皴法完美地結(jié)合在一起。

整體來看，《廬山高圖軸》在用筆用墨上，濃、淡、干、濕與皴擦點染并用。畫面最下面的山用墨較重，層層積染，層次豐富，通過濃墨可以看到淡墨的痕跡，于細潤中見干枯，富有毛澀感和透氣性。用細牛毛皴來處理山石，樹的黑和山石形成對比，細密且嚴謹。在點景的處理上，屋舍、棧橋刻畫得都十分精細、寫實。設(shè)色、水墨中稍加淺絳，使得畫面更添清雅之氣，呈現(xiàn)出蒼潤之感。

沈周《滄洲趣圖》局部（一）

到了中年階段，沈周的筆法日趨健勁、粗簡，山水畫創(chuàng)作進入粗筆階段。由此也可以看出，他已從早期的師法古人逐漸過渡到師法自然的階段，開始追求靜謐的筆墨意蘊和自然的煙嵐之氣，逐步擺脫了王蒙的畫風，醉心于山水之間，開始了自己對主觀意蘊的追求。沈周的粗筆水墨山水畫筆法雄渾而粗簡，景致由繁至簡，用筆墨語言來表達自己的情感和人文情懷。此時，沈周的作品不僅僅是技法的表現(xiàn)，更多是文化意義及自我釋懷，他用一系列符號代表自己所要表達的意愿，體現(xiàn)出了逸筆草草、不求形似的獨特之處，藝術(shù)風格更加鮮明，開始由精致繁密轉(zhuǎn)向樸實簡逸。代表作品《滄州趣圖卷》用筆肯定、灑脫、隨意，較早期而言更加粗勁有力，用濃墨點苔，整體線條稀疏錯落，不乏爽朗之趣，與早期繁密細致的線條相比，顯得更加清新質(zhì)樸。

從其山水畫風來看，沈周的用墨技法十分嫻熟，他的作品可以分為兩大類：一類強調(diào)水墨渲染，突出蒼茫、渾厚之感；另一類則相對比較枯淡，以呈現(xiàn)出蒼茫、凄涼之境。無論是哪一種墨法，天真質(zhì)樸、崇尚自然的墨韻始終貫穿其中，樸實蒼潤，既具有雄健之感，又不乏江南山水的氤氳秀美。以沈周早期的作品《溪山欲雨圖卷》為例，此畫的墨色不如晚期山水畫的墨色那樣酣暢淋漓，而是缺乏風韻，他一方面是融入了黃公望渾厚濃重的墨韻，另一方面結(jié)合了米氏云山天真爛漫的風格，重點突出云氣繚繞的云山與自然中的幽韻氣質(zhì)，從而打造出墨色豐厚的煙雨山水畫。沈周對倪瓚的繪畫風格也頗為推崇，在作品《寺隱堯峰圖軸》中，他將枯淡墨韻發(fā)揮得淋漓盡致，畫面清淡，淡墨、干墨居多，物象刻畫寥寥幾筆，取其神似，整幅畫皆以淡墨勾勒，突出了畫面的蒼茫感。

沈周《滄洲趣圖》局部（二）

二、經(jīng)營位置的不拘一格

南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了經(jīng)營位置這一概念，經(jīng)營位置是繪畫傳世的“六法”之一。經(jīng)營位置是衡量美術(shù)作品水平高低和成敗的標準之一，也是重要的美學原則。顧名思義，經(jīng)營有安排、營造的意思，位置則是構(gòu)成、構(gòu)圖和布局。唐代畫家張彥遠曾立言：“至于經(jīng)營位置，則畫之總要?！睒?gòu)圖是美術(shù)作品的骨架，決定了繪畫的格局。

由于受到傳統(tǒng)思想的影響，中國文人士大夫比較強調(diào)創(chuàng)作構(gòu)圖的自由度，打破畫面空間的限制，不單單局限于再現(xiàn)自然，更要注重對胸中丘壑的勾勒，以達到形與神的統(tǒng)一以及人與畫、心與神的全面統(tǒng)一。沈周則擅長“一河兩岸”、左右均衡、對角線式的構(gòu)圖形式，在豐富畫面表現(xiàn)手法的同時又根據(jù)畫面的主體來進行靈活的處理，如著眼于蘆草、萍荷，抑或竹園一隅、池塘之角，情景交融，不落俗套，另辟蹊徑，勾勒出別具一格的構(gòu)圖形式。如作品《盆菊幽賞圖》中就是采取的這種對角線的構(gòu)圖方法，近景取竹園一隅，遠景則取林木一角。

對角構(gòu)圖能讓人在視覺上產(chǎn)生一種穩(wěn)定平衡之感，比如在作品《青園圖》中，沈周采取了這種左右均衡的構(gòu)圖方式。此畫描繪的是湖光秋色，整體構(gòu)圖嚴謹，局部穿插變化，整幅畫面錯落有致，意境清幽，對岸一隅的山石起到點綴整幅畫面的作用，在豐富畫面的同時，也增加了整幅作品的空間感，使畫面呈現(xiàn)出朦朧的意境。在另一幅作品《京江送別圖》中，他也采取了這種左右均衡構(gòu)圖的方式，與《青園圖》相比，《京江送別圖》采用的并不是嚴格意義上的對稱，而是采取的對角對稱的構(gòu)圖方式，同樣也能呈現(xiàn)出一種均衡感。其中，近景為河岸旁柳提邊，眾人在送別友人遠去；中景為友人于船上揮手告別；遠景為山巒重疊，連綿起伏。

沈周很愛模仿倪瓚，不僅模仿倪瓚的枯墨法，而且也仿其“一河兩岸”式的構(gòu)圖。這種對河兩岸的構(gòu)圖，畫面一般分為三個部分：近景為某個景物的一隅或小筑庭院；中景為遼闊的江河；遠景一般高于近景，以給人一種冷峻、空曠、蕭條之感。以沈周的《溪山秋色圖》為例：在近景中，他截取岸邊的小景并加以放大，對山石、樹木、人物的疏密安排刻畫得十分細致；在遠景中，他采取局部放大的方式，以披麻皴的筆法瀟灑放縱地描繪了一幅樸實的自然山水畫。無論是近景中蒼勁的樹木，還是遠景中連綿的山石，都能帶給人們無盡的遐想。

沈周《清江幽居圖》

三、隨類賦彩的色彩渲染

隨類賦彩是南朝謝赫提出的一種繪畫設(shè)色主張，在當時的繪畫界引起了巨大的轟動，對畫家的設(shè)色技術(shù)進行了細致的描述，很多畫家都在這種理念的影響下進行繪畫設(shè)色，使得隨類賦彩理念成為繪畫設(shè)色的基本原則。中國的設(shè)色山水畫主要有淺絳山水畫和青綠山水畫兩種。沈周的山水畫作品多為淺絳山水畫，多以墨著色，將其分為五色，融入少許的花青色、赭石色等來渲染林木、山石，通過墨色的暈染來襯托畫面的層次，以達到淡雅脫俗、天真平和之境，使畫面帶有強烈的韻律感和節(jié)奏感，讓創(chuàng)作者主觀的情感得到極大的宣泄。

如沈周的作品《滄州趣圖卷》，整幅畫面都運用了淡墨著色，表現(xiàn)了他雅致脫俗的志趣。山石部分主要用濕筆淡墨進行大面積的渲染，近山和遠山的山腳下用較山頂更深的色彩進行復筆，以區(qū)分山石的體積感和空間感。沈周同時運用積墨法使山石具有枯淡、厚著之感，并配以短筆皴法，全方位地凸顯山石的體積，并且使賦色和線條恰如其分地進行融合，在與自然相接處用濃墨點綴，進一步凸顯山石的厚重感與空間感。

從著色方面來看，沈周用淡墨加花青色來渲染山坡平臺之處，通過色、墨相融來強調(diào)渾然一體的色調(diào)，有著很強的和諧感。對于樹木的描繪，沈周同樣以淡墨加花青色進行設(shè)色，用中鋒渲染出樹葉的厚度感與層次感，根據(jù)樹木種類的不同，用少量的朱砂色進行點綴，進一步渲染出畫面的層次感和空間感，并用少許的赭石色來渲染樹干，用豐富的層次使之從山石間凸顯出來。

沈周并未刻意地對廣闊的湖面進行著色，而是將其留白，使整幅畫面的氣韻留存，如此便成功地凸顯廣闊湖面上的一葉扁舟，并且用赭石色與花青色平涂船和房子，用重墨描繪船上之人的頭飾，使畫面中的點景人物彰顯出靈動感，為畫面注入無限的活力。沈周的另一幅隨類賦彩的典型作品《溪山秋色圖》與《滄州趣圖卷》在設(shè)色方面相近，不同之處是《溪山秋色圖》中的遠山顯得更加朦朧隱約。沈周用淺墨加淡花青色鋪染于山體之上，進一步凸顯了整幅畫面的層次感，表現(xiàn)出了他淡然平和的生活理想和對大自然的熱愛之情。

沈周《臨吳鎮(zhèn)夏山欲雨圖》

四、結(jié)語

沈周為人真誠豁達，故其作品毫無奇峭、夸張的用筆，每一筆都有跡可循。沈周山水畫風格淳厚沉穩(wěn)，追求風韻，推崇虛實相交、情景互融的審美意蘊。其山水畫作品兼有吳鎮(zhèn)的秀潤、王蒙的繁密、黃公望的簡勁，“以元人筆墨，運宋人丘壑”。他成功地將南北畫風相融合，繼承和弘揚了宋元以來文人的審美趣味，形成了自己獨特的風格。

沈周的山水畫筆法呈現(xiàn)出兩種風格，早期細密，后期粗放，故有“細沈”與“粗沈”之稱。其細筆山水畫縝密秀潤，構(gòu)圖繁密又不失空靈；粗筆山水畫筆法雄勁，墨色蒼潤，意境深遠，雄渾深厚。他將南北山水畫藝術(shù)的秀美氤氳和蒼茫渾厚融會貫通，無論是細筆還是粗筆，都只在藝術(shù)形式上具有區(qū)別，而在審美情趣上卻是一致的。沈周作為吳門畫派的開創(chuàng)者，其自身的山水畫蘊含著人與自然和諧共處的精神，雖歷經(jīng)數(shù)百年的發(fā)展，仍熠熠生輝。

沈周作為吳門畫派的開山之祖和“明四家”之一，他的書畫作品在中國繪畫史上占據(jù)著非常重要的位置。沈周具有“博采眾家之長，而自成一家”的功力，還有變法傳統(tǒng)、借古開今的精神，體現(xiàn)了當時文人所追求的雅致、嫻靜的生活趣味。無論今后的藝術(shù)如何發(fā)展，沈周的山水畫無論是在運筆用墨、經(jīng)營位置上，還是在隨類賦彩上，都值得人們靜下心來仔細揣摩。