仇英簡(jiǎn)介：

清初王鑒在《染香庵跋畫》中評(píng)述道：“成（化）弘（治）間，吳中翰墨甲天下，推名畫家唯文（征明）沈（周）、仇（英）、唐（寅）諸公為掩前絕后?！彼婆e4位畫家為明中期畫壇巨擘，后來畫史上稱之為“明四家”。四家中仇英身為一個(gè)非文人的職業(yè)畫家，能與兼精詩(shī)書畫的沈、文、唐諸位大師齊名，誠(chéng)是難得的殊榮。

仇英字實(shí)父，號(hào)十洲，江蘇太倉(cāng)人。關(guān)于他的生平缺乏史料記載，現(xiàn)根據(jù)傳世的一幅文征明《湘夫人圖》，圖上文征明自題畫于正德十二年(1517年)，另有王登題識(shí)謂：“少嘗侍文太史，談及此圖云，使仇實(shí)父設(shè)色，兩易紙皆不滿意，乃自設(shè)之以贈(zèng)王履吉先生。今更三十年始獨(dú)觀此真跡，誠(chéng)然筆力扛鼎，非仇英輩所得夢(mèng)見也。”

設(shè)定正德十二年時(shí)仇英為20歲左右的青年，則他大致生于弘治十一年(1498年)。仇英的去世年月，從他的《職貢圖》后面彭年題跋云：“實(shí)父名英，吳人也，少師東村周君臣，盡得其法，尤善臨摹。東村既沒，獨(dú)步江南者二十年，而今不可復(fù)得矣?！笔鹉昙尉溉勺?1552年)，透露仇英已作古，可斷定仇英卒于是年，享年55歲左右。文嘉題仇英《玉樓春色圖》詩(shī)謂：“仇生負(fù)俊才，善得丹青理。盛年遂凋落，遺筆空山水。至今藝苑名，清風(fēng)滿人耳?！笔⒛昱c50多歲的年紀(jì)大體相合。

仇英出生于貧寒家庭，根據(jù)明張潮《虞初新志·戴進(jìn)傳》里附記仇英云：“其初為漆工，兼為人彩繪棟宇，后從而業(yè)畫。”他最初應(yīng)是一個(gè)民間畫工。他至遲在正德十二年(1517年)之前，己經(jīng)從太倉(cāng)來到了蘇州，并結(jié)識(shí)了文征明，從曾為《湘夫人圖》設(shè)色一事可資證明，而彭年也有“十洲少即見賞于衡翁（文征明）”的記載。(題仇英《羅漢圖》)

16世紀(jì)上半葉，蘇州地區(qū)的社會(huì)經(jīng)濟(jì)已經(jīng)從明初的蕭條中蘇復(fù)過來，除農(nóng)業(yè)外，絲織、刺繡、制扇、木雕髹漆等手工業(yè)日見發(fā)達(dá)，富商豪紳營(yíng)造園林成風(fēng)，大批文學(xué)藝術(shù)之士聚集吳地，文風(fēng)熾盛。至正德年間(1506一1521年)，已經(jīng)涌現(xiàn)出沈周、祝允明、唐寅、文征明、王寵等著名的畫家和書法家。青年時(shí)期的仇英在蘇州結(jié)交文征明、王寵等文人，在藝術(shù)上受到風(fēng)氣的感染。他的早年繪畫風(fēng)格明顯地有取法文征明和唐寅的痕跡。如他在正德十五年(1520年)曾和文征明合作畫《摹李公麟蓮社圖》，另有一幅《林亭佳趣圖》，畫風(fēng)與他中晚年的面貌迥異，圖中山巒和巖石的形體圓渾，以謹(jǐn)細(xì)的筆法勾所，很少皴染，敷以淺淡青綠色彩。其山石形體和筆法極接近文征明正德十二年(1517年)所畫的《溪山深雪圖》，其師承出于文征明是不言而喻的。

還有一幅仇英《梧竹書堂圖》，署題“仇英實(shí)父制”，無年款，圖上有文征明、王寵和彭年題詩(shī)。王寵卒于嘉靖十二年(1533年)，此圖應(yīng)作于是年前，當(dāng)歸入他早期作品之列。此圖布局與文征明1531年所畫的《品茶圖》極相類似，都是表現(xiàn)文人書齋的主題，意境寧?kù)o平和。圖上山巒、巖石、樹竹、屋舍的筆法工整細(xì)致，皴筆多頓挫方硬，皴法兼施短筆直皴、釘頭皴和側(cè)筆折帶皴，行筆靈活，水墨皴染虛和渾融，山勢(shì)和皴法與唐寅《春山伴侶圖》冥冥相合。這件作品可看做是仇英受到文征明和唐寅畫風(fēng)熏陶的混合體，反映他早期工整秀逸的筆墨風(fēng)貌。明徐沁《明畫錄》記載：“仇英字實(shí)父，號(hào)十洲，太倉(cāng)人，后寓吳，初執(zhí)事丹青，周東村（臣）異而教之?！眲t知仇英的正式繪畫老師是蘇州著名畫師周臣。仇英何時(shí)從學(xué)周臣呢？現(xiàn)知周臣最晚年作品是嘉靖十五年(1536年)所畫《雪景山水圖》（上海博物館藏），仇英于嘉靖十一年(1532年)畫有《園居圖》，繪寫蘇州文士王獻(xiàn)臣（敬止）在自筑名園拙政園內(nèi)的居止活動(dòng)。圖中樹木、坡石的筆力尖峭勁利，多用釘頭皴和小斧皴，石骨凌增，與周臣“峽深嵐厚”的風(fēng)格相近，可推斷仇英此時(shí)已接受周臣的指授。大致自嘉靖十一年至二十一年(1532一1542年)，仇英的藝術(shù)生涯進(jìn)人師從周臣、精研南宋院體畫風(fēng)的時(shí)期。

在這10年時(shí)間里，仇英創(chuàng)作有年款的作品，除了《園居圖》外，還有1540年所作的《雙駿圖》、

《沙汀鴛鴦圖》，1542年的《彈箜篌仕女圖》、《倪瓚像》等。此外，還有一些畫風(fēng)直追南宋院體未署年款的作品，例如《松亭試泉圖》、《秋江待渡圖》、《松溪論畫圖》、《松溪橫笛圖》、《觀泉圖》等，都可歸入這一時(shí)期。

仇英的老師周臣，字舜卿，號(hào)東村，吳人?！睹鳟嬩洝酚浰爱嬌剿畮熽愬?，傳其法于宋人中，規(guī)摹李郭馬夏，用筆純熟，特所謂行家意勝耳。兼人物，古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態(tài)”。結(jié)合周臣傳世作品觀之，他的山水畫追宗北宋和南宋的宮廷院體風(fēng)格，注重布局的宏大嚴(yán)整，用筆剛健有力，皴法多用斧劈皴，水墨渲染酣暢，善于表現(xiàn)山巒巖石的凌增的體積感和堅(jiān)硬的質(zhì)感。人物造型準(zhǔn)確精細(xì)，線描頓挫起伏，轉(zhuǎn)筆方勁，技巧嫻熟，體現(xiàn)了宮廷繪畫那種雄健綿密的審美品味。正如王墀登在《吳郡丹青志》中所評(píng)的：“畫山水人物，峽深嵐厚，古面奇妝，有蒼蒼之色，一時(shí)稱為作者。若夫蕭寂之風(fēng)，遠(yuǎn)淡之趣，非其所詣。”從繪畫風(fēng)氣的時(shí)代遞變趨勢(shì)而言，自明初至成化、弘治年間的百余年間，正是以回歸兩宋宮廷繪畫風(fēng)格為主旨的明宮廷院體畫和民間浙派繪畫熾盛的年代，而繼承元四家傳統(tǒng)的吳門畫派則方興未艾，身為職業(yè)畫家的仇英，為適應(yīng)當(dāng)時(shí)的社會(huì)好尚，師從周臣，追宗南宋院體畫風(fēng)是合乎情理的選擇。仇英從周臣那里學(xué)習(xí)了堅(jiān)實(shí)的造型能力和雄健恣縱的筆墨長(zhǎng)處，形成他中年時(shí)期以嚴(yán)謹(jǐn)勁利為主調(diào)的藝術(shù)特點(diǎn)，這在他這一時(shí)期的作品中明顯地反映了出來。與此同時(shí)，仇英和文征明及其周圍文人也保持著密切的關(guān)系，征明之子文彭、文嘉，學(xué)生王寵、陳淳、陸治、王谷祥和王守（王寵之兄）、彭年等人，都是仇英的知交好友，他們屢在仇英的畫上題識(shí)，加以贊賞和激揚(yáng)，如文征明在1540年曾題《雙駿圖》1542年文彭題《倪瓚像》，陳淳題《彈箜篌仕女圖》等。同時(shí)，仇英在有些作品中，也融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。

仇英中年時(shí)畫名漸起，經(jīng)常接受富商和收藏家的邀請(qǐng)，到他們家中臨摹古畫和創(chuàng)作作品。嘉靖十六年(1537年)，他應(yīng)昆山鑒藏家周鳳來（字六觀，號(hào)于舜）的延請(qǐng)，居其家6年，創(chuàng)作了長(zhǎng)達(dá)15米的《子虛上林圖》，描繪各種人物、鳥獸、山林、樹木、軍隊(duì)、旗輦，極工細(xì)精麗之能事，周風(fēng)來聘請(qǐng)仇英作此圖為慶賀其母80壽誕的禮物，奉酬一千兩銀子的潤(rùn)金，同時(shí)供奉豐盛的飲食，每月還多次舉行宴會(huì)，招集女伶歌舞娛樂。周氏實(shí)為仇英的重要藝術(shù)贊助人，仇英并為周氏畫了《彈箜篌仕女圖》(1542年)、《趙孟顏寫經(jīng)換茶圖》(1542年)等精湛的作品。嘉靖二十二年至三十一年(1543一1552年)是仇英生命的最后10年，也是他藝術(shù)進(jìn)入畫技純熟、創(chuàng)作旺盛的顛峰時(shí)期。這一時(shí)期，仇英在領(lǐng)悟宋元古法、進(jìn)一步融合院體畫和文人畫技法、形成文質(zhì)相兼的藝術(shù)氣格等方面，取得了粲然的成就，成為六法深詣、諸體俱精的大家。

引致仇英晚年藝術(shù)精進(jìn)的一個(gè)重要因素，是他結(jié)交了嘉興大收藏家項(xiàng)元汴。項(xiàng)氏家族家資豐饒，收藏許多宋元書畫名跡，皮藏之富甲于江南。傳世作品中有嘉靖二十五年(1546年)仇英為項(xiàng)元汴所作《孝經(jīng)圖》，另有一幅《桃村草堂圖》，系他為元汴之兄元淇作，時(shí)間可能要較早些，仇英與項(xiàng)家交往持續(xù)了10余年。他曾經(jīng)館餼項(xiàng)家一段時(shí)間，臨摹宋元古畫，同時(shí)也創(chuàng)作了不少古意盎然、不慚前人的仿古之作。

仇英晚年的另一位重要藝術(shù)贊助人即是蘇州的富豪陳官，據(jù)彭年記載，陳官“與十洲善，館之山亭，屢易寒暑，不相促迫，由是獲畫”。（《職貢圖》后題跋)今傳世作品中，《桃源仙境圖》、《溪山樓觀圖》和《職貢圖》等，都是仇英為陳官所作運(yùn)思精密的巨制。

仇英中年以后結(jié)識(shí)江南富豪和收藏家，有機(jī)緣觀摩大量古畫，藝術(shù)視野遽為開闊，他刻苦臨習(xí)，潛心創(chuàng)作，專心致志，后人記載：“實(shí)父作畫時(shí)，耳不聞鼓吹聞駢之聲，如隔壁釵釧戒顧?！保ǘ洳懂嫸U室隨筆》）致使他繪畫才能全面拓展，青綠山水、水墨山水、界畫、工筆重彩人物、白描、寫意人物甚至花卉等技法，無不臻于純熟精能的境地。與此同時(shí)，他與文人朋友密切交往，自然地受到文人畫的影響。如果說他早年的繪畫有著深重的南宋院體畫的遺規(guī)，那么，中年后逐漸脫出了周臣的藩籬，并走著一條與浙派后期畫家不同的藝術(shù)道路。

浙派后期畫家蔣嵩、汪肇、鐘欽禮等人，強(qiáng)化戴進(jìn)、吳偉豪縱剛健的技法特征，過分追求筆墨的強(qiáng)勁恣肆，產(chǎn)生刻露狂野的習(xí)氣，由此遭到文人階層的非議，批評(píng)為“徒逞狂態(tài)者也”。（明屠隆《畫箋》）仇英則在取法宋院體畫嚴(yán)謹(jǐn)理法的基礎(chǔ)上，吸收宋元古法，又能順應(yīng)嘉靖中期吳派勃興的潮流，在立意、筆墨技法和藝術(shù)情趣方面，攝取文人畫的長(zhǎng)處。他晚年作品中出現(xiàn)較多表現(xiàn)文人休閑生活的主題，諸如文人讀書、彈琴、賞泉、論畫等，同時(shí)筆墨簡(jiǎn)率放逸、含蓄蘊(yùn)藉，形成雄暢而不狂肆，率放而不頹唐，明快清逸的風(fēng)格。清方薰《山靜居畫論》評(píng)述：“曾見仇實(shí)父畫孤山高士、王獻(xiàn)移竹及臥雪煎茶諸圖，類皆蕭疏簡(jiǎn)遠(yuǎn)，以意涉筆，置之唐、沈之中，幾莫能辨。何嘗專事雕皺，世唯少所見耳。”仇英正是在具備行家精能技巧的同時(shí)，又蘊(yùn)含著蕭散淡遠(yuǎn)的藝術(shù)意趣，從而在文人薈萃的吳中畫壇，爭(zhēng)得了一席令人矚目的地位。

在沈周、文征明、唐寅、仇英四家中，仇英、唐寅以繪畫為職業(yè)，具備較全面和精熟的技巧能力，擅長(zhǎng)畫山水、人物、花鳥各種物象。其中仇英又因澤古功力最深，藝術(shù)風(fēng)貌尤為多姿多態(tài)，不囿于某一種較為穩(wěn)定的風(fēng)格樣式。他在藝術(shù)上的創(chuàng)造性和突出的貢獻(xiàn)，主要體現(xiàn)在這幾方面：其一是摹古仿古，深得理法。其二建立精麗艷逸的人物畫風(fēng)格。其三重振青綠山水畫的雄風(fēng)。

后人對(duì)仇英摹古仿古的高超技巧贊譽(yù)不已，明王犀登記載道：“特工臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真?！泵髅┮幌唷独L妙》稱道：“于唐宋名人畫無不摹寫，皆有稿本，其臨摹能奪真，米襄陽(yáng)所不足道也?！痹趥魇雷髌分?，《摹天籟閣宋人畫冊(cè)》和《臨蕭照中興瑞應(yīng)圖》屬刻意臨古之本。前冊(cè)若與宋人原作對(duì)照，可謂形神契合，幾乎難辨真假。后圖現(xiàn)存《射兔》、《授衣》、《渡河》、《占卜》四段，構(gòu)圖位置與原作基本相同，僅樹石背景略有小異，山石皴法除襲用小斧劈皴外，夾入了細(xì)密的點(diǎn)子皴和牛毛皴，筆致較為靈秀婉和，可見他摹古時(shí)也參入自己的筆意。此外，《臨宋元六景圖》冊(cè)和《仿李唐山水卷圖》則是十洲仿古人筆意的自運(yùn)之作。前冊(cè)運(yùn)用高遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、闊遠(yuǎn)等法則，構(gòu)筑高峰遠(yuǎn)湖、云山樓閣、山均田舍、關(guān)山漁舟、松林村落、竹籬壓雪等景色，技法采擷宋元各家之長(zhǎng)，趙伯駒工整的勾所法、李唐剛勁的斧劈皴、趙孟穎松靈柔和的皴染法以及高克恭的云山點(diǎn)染法等，兼施互用，呈示出集古人諸家之長(zhǎng)而混合天成的妙處。就如王世貞在評(píng)價(jià)仇英《子虛上林圖》時(shí)指出的：“臆寫古賢名筆，斟酌而成，可謂繪事之絕境，藝林之勝事也?！?《藝苑卮言》)

另外一件《清明上河圖》是以北宋張擇端原作為藍(lán)本的“再創(chuàng)造”之制。與原作相較，圖中城市街道和建筑的規(guī)劃更顯得規(guī)整和密集，虹橋由木造改為石筑，各行店鋪有新的擴(kuò)展，如裱畫店、銀樓、香樓等，正是明代蘇州新興的行業(yè)。這些變動(dòng)可以說是加進(jìn)了時(shí)代的新內(nèi)容，反映出明中期蘇州繁華的商業(yè)、手工業(yè)和社會(huì)風(fēng)俗景況，是一幅歷史和現(xiàn)實(shí)相結(jié)合的社會(huì)風(fēng)俗圖。仇英摹古和仿古之作，一方面固然出于學(xué)習(xí)古人技法的需要，另一方面也反映出他善于融會(huì)貫通并能自出機(jī)杼的不凡才能。

王犀登對(duì)仇英的人物畫極為推重，認(rèn)為“至于發(fā)翠毫金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人”。人物畫在唐宋時(shí)代曾經(jīng)輝煌一時(shí)，元代以降，隨著文人畫思潮的流行，崇尚表現(xiàn)自然物象以抒發(fā)畫家心志和表征個(gè)人情操的山水畫和花鳥畫蔚然成風(fēng)，人物畫漸趨衰落。元代擅長(zhǎng)畫人物者為數(shù)寥寥，明初宮廷畫家和職業(yè)畫家中，雖有工于人物畫的高手，然終不能和唐宋時(shí)代的人物畫媲美。仇英倘佯于唐宋古畫之間，于人物畫有很深的功力根基，掌握了工筆重彩、白描和水墨粗簡(jiǎn)等多種技法，創(chuàng)作了不少人物畫杰作，其成就超過了在他之前亦擅畫人物的杜堇和唐寅，成為一代人物畫大師。

仇英重視歷史故事題材的表現(xiàn)，創(chuàng)作了《人物故事圖》冊(cè)、《金谷園圖》，《春夜宴桃李園圖》

、《趙孟顏寫經(jīng)換茶圖》、《職貢圖》等杰出作品。這些作品構(gòu)思周密嚴(yán)謹(jǐn)，或場(chǎng)面宏大，人物眾多：或結(jié)構(gòu)緊湊，主題突出。例如《職貢圖》，長(zhǎng)達(dá)580厘米，圖中職貢隊(duì)伍共有11支，人物多達(dá)200余人，前后參差疏密安排，極有條理，隊(duì)伍浩浩蕩蕩而秩序井然。異域外邦的人物，殊貌異相，略無違謬，彭年稱贊“其心匠之妙，精妙麗密，備極意態(tài)”。不愧為大手筆之作。

此外，值得注意的是，他所畫故事圖的內(nèi)容主題，已大為淡化了宣揚(yáng)道德觀念的教化意義，而熱衷于選擇那些富有世態(tài)人情意味的題材，注重故事情節(jié)的生動(dòng)有趣和符合生活現(xiàn)實(shí)的合理性，細(xì)節(jié)描繪細(xì)膩豐富，因而作品具有較強(qiáng)的娛樂性和觀賞性。以《人物故事圖》冊(cè)為例，其中《南華秋水圖》，立意取自《莊子·秋水篇》，以“秋水時(shí)至，百川灌河”為引子，講述天地萬物大小、多少、盈虛、有無之間的相對(duì)關(guān)系，并引申至政治道德觀念的靜與變的相對(duì)關(guān)系。仇英通過擬人化的手法來表現(xiàn)這一抽象的哲理。圖上男子代表“南華”（后人稱莊子為南華真人)，女子為“秋水”化身，兩人仁立水邊，以浩渺的河川和廣袤的山野表示自然天地。畫家通過人物的情態(tài)和詩(shī)般的意境，將哲學(xué)道理作了通俗的詮釋。又如《捉柳花圖》，應(yīng)為擬寫宋楊萬里《閑居初夏午睡起》詩(shī)意：“日常睡起無情思，閑看兒童捉柳花?！眻D中既寫出文士觀看捉柳花的閑逸心情，又生動(dòng)地表現(xiàn)了兒童戲玩的活潑情狀。周圍楊柳依依，綠草成茵，清池瀲滟的景色，充滿著愉悅的田園詩(shī)意。

歷史故事畫之通俗化、平民化的傾向，反映了明代中期隨著商業(yè)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及適應(yīng)市民階層的需要，繪畫格調(diào)演變的趨勢(shì)，同時(shí)也與明季小說話本和戲曲唱本等通俗文學(xué)的興趣有著密切的關(guān)聯(lián)，它們共同代表著當(dāng)時(shí)社會(huì)通俗文化的潮流。

在仇英的人物畫中，仕女畫是重要的一翼。他創(chuàng)作的仕女畫有情節(jié)繁復(fù)的巨幅長(zhǎng)卷，如《漢宮春曉圖》，在宏偉華麗的皇家園庭殿宇環(huán)境中，展現(xiàn)嬪妃宮女的生活，或伏案讀書，或奏樂、閑談、刺繡、繪像，嬪妃姿容嬌秀，充滿著活潑快樂的朝氣。此外，他還十分傾心于單體仕女畫的創(chuàng)作，這類作品不以故事情節(jié)取勝，而著重刻畫特定景域中女子的神態(tài)和心情，以達(dá)抒情托意的目的。如《美人春思圖》、《沙汀鴛鴦圖》、《鴛鴦仕女圖》、《修竹仕女圖》、《搗衣圖》等，主題大多表現(xiàn)閨閣女子懷春、怨秋、思夫等凄婉惆悵的情緒。他所塑造的仕女形象，既非唐代貴婦式的豐腴高貴，又異于宋人筆下的娟秀嫵媚，而是細(xì)眉小口，瓜子臉龐，削肩纖身，表達(dá)出一種多愁善感的柔弱女子形態(tài)。此類形象多少反映了明代婦女所受的束縛愈來愈深峻，深閨女子精神受到壓抑的心理狀態(tài)，同時(shí)也隱含著畫家對(duì)纖弱女子的憐愛情感。仇英創(chuàng)造的這類女子藝術(shù)形象樣式，成為時(shí)代女子美的典型，這種典型一直沿襲到清代。

仇英并有不少表現(xiàn)文人雅士悠閑生活的人物畫，如《松陰琴阮圖》、《蕉陰結(jié)夏圖》、《桐陰清話圖》、《停琴聽阮圖》、《柳下眠琴圖》、《松溪橫笛圖》等，在這些作品里，畫家運(yùn)用造型準(zhǔn)確的技巧，生動(dòng)地刻畫出人物的身姿動(dòng)作和神情氣質(zhì)，并具體而微地烘染環(huán)境氛圍，人物和景色和諧地結(jié)合，比較起那些文人畫家寥寥幾筆的點(diǎn)景式人物，要來得富有生趣，更具觀賞性。

仇英人物畫的主要技法形式為工筆重彩法，其淵源遠(yuǎn)紹唐宋，近受杜堇和唐寅的沾溉。中年時(shí)線描偏于挺拔方峻，衣紋多用折蘆描和釘頭描，設(shè)色沉厚濃麗，風(fēng)格嚴(yán)整艷逸。晚年行筆轉(zhuǎn)向細(xì)勁流暢，色彩妍雅鮮麗。尤其繪仕女的臉部，運(yùn)用“三白法”的開相技巧，表現(xiàn)女子脂玉般細(xì)潤(rùn)嬌嫩的面容，再配置精致鮮艷的服飾，顯示出雕金縷玉式的綺麗之美。他另有一種白描人物畫法，別有高古清逸的意韻。如《松陰琴阮圖》(1549)，人物衣紋用清圓飄逸的行云流水描，墨色輕淡，徑入北宋李公薜的門庭。

仇英的人物畫、歷史故事畫和仕女畫，有濃重的古典主義傾向，但處在商業(yè)經(jīng)濟(jì)滋長(zhǎng)和文人畫興盛的社會(huì)條件下，他的創(chuàng)作出現(xiàn)了走向通俗化和文人化的雙向衍變，從而造成他作品中蘊(yùn)含著多重美學(xué)品味。

仇英在山水畫領(lǐng)域同樣取得驕人的成就。他的山水畫最初師從周臣，取資南宋院體山水畫風(fēng)，形體堅(jiān)實(shí)，筆墨勁健酣放，以水墨淡彩和小青綠為主。例如作于嘉靖二十三年(1544年)的《后赤壁賦圖》，景物布置取邊角之景，空疏平遠(yuǎn)，受馬夏構(gòu)圖法的啟示。山崖勾斫筆力堅(jiān)勁，松樹挺拔有力，筆法直承其師周臣而豪放雄勁有所不及。到他的晚年，更多吸收了元明畫家婉約蘊(yùn)藉的筆墨長(zhǎng)處，筆致轉(zhuǎn)為含蓄簡(jiǎn)練，率意暢快，墨色的皴染融渾虛和，帶有較多寫意的成分。觀其晚年的《蕉陰結(jié)夏圖》、《桐陰清話圖》和《右軍書扇圖》等，都體現(xiàn)出蕭疏簡(jiǎn)遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格。清龔賢曾歸納仇英的畫格，謂“此老原有兩種筆意，帶寫者其變也，變者尤為罕靚”，就是指這種畫風(fēng)。龔賢所說的仇英另一種筆意是什么呢？即是工筆青綠山水畫格。大約創(chuàng)作于1544年前的《桃村草堂圖》，可窺見他取習(xí)趙伯駒、伯嘯的深厚功力。山石以勾所為主，筆法精細(xì)勁峭，松樹側(cè)身點(diǎn)苔和汁綠點(diǎn)染叢樹的方法，都出自二趙。此外，《桃源仙境圖》、《玉洞仙源圖》皆為青綠設(shè)色鮮麗，深得二趙法乳的典型作品。

仇英晚年的青綠山水又吸收了趙孟領(lǐng)文征明的技法因素，筆墨趨向靈秀簡(jiǎn)逸，色彩漸為淡雅。如他1548年所畫的《云溪仙館圖》和1550年所畫的《仙山樓閣圖》，筆法精細(xì)，然已不同于宋人的端整和單一，山石兼施多種皴法，釘頭皴、小斧劈皴、折帶皴、直筆皴等交織互用，剛?cè)嵯嚅g，筆調(diào)靈活多變。設(shè)色也較前期顯得清雅，善用二青、二綠、花青和赭石等色，輕敷淡染，色不礙墨，產(chǎn)生爽利明潔的效果。他的青綠山水作品，多以仙境為主題；然而，他減弱了景色的神秘虛幻色彩，注意烘染可游可居的環(huán)境氛圍，將幻想與現(xiàn)實(shí)、仙境和人世加以調(diào)和和溝通，意境瑰麗又寧和。通觀他晚年的青綠山水，繼承了三趙又超越前人，融合宋元明各家之長(zhǎng)，形成了工而不佻、妍而不甜、精致秀雅的自家風(fēng)格，從而建立起青綠山水的新典范。對(duì)此，連持論甚高的董其昌也不由得嘆服不已，稱贊道：“李昭道一派為趙伯駒、伯嘯，精工之極又有士氣。后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、錢舜舉是已。蓋五百年而有仇實(shí)父，在若文太史（征明）極相推服。太史于此一家畫，不能不遜仇氏?！?《容臺(tái)集》）清方薰《山靜居論畫》評(píng)道：“仇實(shí)父以不能文，在三公（沈周、文征明、唐寅）間少遜一籌，然天賦不凡，六法深詣，同意之作，實(shí)可奪伯駒、龍眠之席?！绷和瑫J(rèn)為：“有唐六如、仇實(shí)父、周東村皆專法李希古（李唐)者，六如秀潤(rùn)而超逸，東村工密而蒼老，實(shí)父工密有余，蒼老不足，無望超逸?！边@些議論對(duì)仇英藝術(shù)的瑕瑜得失作了較允實(shí)的評(píng)價(jià)。的確，仇英因文學(xué)、書法修養(yǎng)的欠缺，有些作品刻意于情節(jié)性的描繪而缺少雋永的意涵，有時(shí)過分地精致艷麗，筆墨流于纖秀謹(jǐn)刻，減弱了筆墨的韻味。此外，他的繪畫面貌多姿多態(tài)，卻未能形成一種鮮明的主體性風(fēng)格范式，因此他的藝術(shù)對(duì)后世的影響，大不及沈周、文征明、唐寅諸公。然而，仇英在不長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作了大量精美的作品，并在人物畫、青綠山水畫等領(lǐng)域，皆有超越前賢、開拓新格的獨(dú)詣之處，他的名字和畫藝在繪畫史上永耀光芒。