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文/整理/張越

荷花，又名蓮花、水芙蓉、芙蕖、澤芝、菡萏等，是中國傳統(tǒng)繪畫中的常見題材。荷花是歷代文人墨客不斷歌詠描繪的對象，北宋周敦頤有“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的名句，使其成為崇高圣潔的文化象征。

荷花有單瓣、復(fù)瓣、重瓣及重臺等花型，花色有白、粉、深紅、淡紫色、黃色或間色等變化。

荷花素以其高雅圣潔的秉性，一直在歷代文人墨客之中占據(jù)著崇高的地位。

荷花的繪畫技法有工筆、勾勒法、沒骨法、小寫意與大寫意等等。在此主編搜集了古代名家荷花畫作，供愛好者朋友們賞閱。

宋

宋畫中有很多荷花題材，《宣和畫譜》記載北宋崔白有《荷鷺鷥圖》 、《荷花家鵝圖》、《秋荷群鴨圖》 、《秋荷雙鷺圖》、《秋荷野鴨圖》《白蓮雙鵝圖》等。 《圖畫見聞志》記載南宋于清年專畫荷花草蟲，世號“于荷”。馮大有專畫蓮荷。可惜很多沒能流傳下來。

作為宋代花鳥畫重要題材之一，“荷”圖像凸顯了當(dāng)時花鳥畫作品審美趨勢，在講究物象外表美觀雅致的同時，畫家或者贊助人也在繪畫形象上進(jìn)行自我品質(zhì)比擬。

宋代佚名的《荷蟹圖》，畫面中枯黃斑駁的荷葉上伏著一只揮爪的螃蟹，場面動靜結(jié)合，生機(jī)勃勃。而“荷蟹”與“和諧”諧音，畫家采取荷蟹組合圖像一語雙關(guān)，道出畫面背后蘊藏著的深意。南宋佚名作品《晚荷郭索圖》同樣是一只碩大的河蟹張牙舞爪踞于殘荷之上，旁邊有蒼老的蓮蓬、稀疏的荻蘆作為陪襯。

藏于故宮博物院的《出水芙蓉圖》，“新晴水暖藕花紅，荷花正開蓮蓬嫩?！泵枥L一朵盛開的粉色荷花，花蕊清晰可見。

宋吳炳《出水芙蓉》 《淥池擢素圖》

▲宋佚名《出水芙蓉圖》

以細(xì)筆勾勒后敷以重色渲染，十分傳神地表現(xiàn)了花瓣上的細(xì)微紋理與顏色變化?！冻鏊饺貓D》作者描繪的荷花，與現(xiàn)實中荷花結(jié)構(gòu)形象無二致，足見宋朝畫家的寫實能力，與西方畫家相比毫不遜色。

一朵荷花使人想到池中漣漪伴著荷塘月色的沁涼清香。此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。全圖筆法精工，成色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質(zhì)。全圖筆法精工，設(shè)色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

▲宋 佚名 枯荷鹡鴒圖

原載《宋人集繪冊》，見《石蕖寶笈三編》，無作者落款。

宋代畫家，有一個人不得不提，那就是宋徽宗。在他的主持下編撰了《宣和畫譜》，成立了宮廷畫院，將一大批畫家組織在宮中進(jìn)行各種題材的創(chuàng)作，有人物、山水、花鳥、走獸及瓜果，這個舉措在中國畫史上應(yīng)視為輝煌的一段。宋徽宗本人也進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，他的繪畫主要在工筆畫上，其代表作有《珍禽圖》、《午門祥瑞圖》及《池塘晚秋圖》。這一時期涌現(xiàn)出一大批花鳥畫名家，如馬興祖、趙昌、崔白、蘇泂、馮大友。

水墨繪池塘深秋之景。自左向右紅蓼與水蠟燭，傾側(cè)的蓮蓬和破敗的荷葉及數(shù)棚水草；白鷺、鴛鴦在花草中穿梭，自在逍遙。水禽與水草構(gòu)成動靜相宜之景，也給深秋季節(jié)帶來生機(jī)。

圖中一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鹡鸰鳥棲于蓮梗上，側(cè)首注視著上方的一只小蜂，其凝神專注的神態(tài)刻畫得惟妙惟肖。蓮梗兩端的鹡鸰與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鹡鸰鳥觀望小蜂則帶動觀者的視線落于畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩(wěn)定又生動。此圖格調(diào)典雅，用筆精致，畫風(fēng)細(xì)膩，荷葉枯黃的斑點和細(xì)小的筋脈均描繪得一絲不茍。

故宮博物館藏有一幅宋人《百花圖卷》，畫家用水墨畫法畫荷花，左側(cè)荷花在荷葉中昂首盛開，頗有“暴之烈日無改色，生于濁水不受污。疑如嬌媚弱女子，乃似剛正奇丈夫?！瓕嵗镏袘血毧嘈模毁F花非君子匹?！本又L(fēng)。池塘中的一群魚在游弋，使得原本靜止的畫面，變得靈動起來。

這幅宋佚名《百花圖》中的荷花以墨筆細(xì)勾細(xì)染。右側(cè)有兩朵荷花，一朵含苞待放藏在荷葉后“小荷羞赧，不欲人知”。中間蓮藕上飛來一只翠鳥，低頭看向水面似乎正在尋找獵物。右側(cè)荷花風(fēng)吹的歪向右側(cè)。水墨畫風(fēng)格清新淡雅，注重寫意。

在南宋畫壇有一位出家僧人，開創(chuàng)了新的水墨繪畫技法，在精微中加入了寫意的思想。

宋牧溪（傳）不用勾勒法，而直接以水墨大筆觸點寫荷花，造型嚴(yán)謹(jǐn)工整之中見其厚重之筆意。

媒介：紙本水墨設(shè)色

藝術(shù)家：牧溪

尺寸：91.8X47厘米 （高X寬）

地點：克里夫蘭藝術(shù)博物館，克里夫蘭市，俄亥俄州

牧溪和他的同時代人梁楷都是潑墨畫法的杰出畫家，講究“隨性”而作。似乎是為了強(qiáng)調(diào)平常之處的不確定性，作品前景中大而穩(wěn)定的荷葉被賦予了某種隨意和朦朧性質(zhì)，與精細(xì)繪制的遠(yuǎn)處飛鳥形成對比。也許這是在描繪一個開悟的靈魂從混亂的世俗世界得到升騰超越。

牧溪在筆墨運用上以濕筆淡墨為主，荷花、荷葉以染為主，既有沒骨技法的變化出奇，又有寫意技法的簡潔概括。

宋代畫家推崇寫實的風(fēng)格，在創(chuàng)作中擅于用色，即便有水墨作品也以濃墨干筆為主，著力表現(xiàn)體物精微的審美標(biāo)準(zhǔn)。對他們來說，荷花本身往往沒有多大的意義，只不過是借以構(gòu)成畫面和組織色塊與線條的材料而已，如形狀、線條和色面等。他們所追求的，是營造安謐的畫面氣氛，使人看著覺得享受，最終傳遞人文主題的精微和深度。

這樣的創(chuàng)作手法直接促進(jìn)了后世寫意花鳥畫的成熟發(fā)展。當(dāng)欣賞明代陳淳、徐渭的潑墨寫意作品時就會發(fā)現(xiàn)，原來他們的創(chuàng)作靈感來自于牧溪。

美國大都會博物館藏《蓮池水禽圖》，該畫有兩幅，分左右構(gòu)圖。右側(cè)構(gòu)圖的描繪池塘中有四朵荷花，兩朵才露尖尖角，一朵粉艷半開，一朵“蓮開紅素兩相輝”。兩只鴨子在池塘中游泳，其一正視前方，另一只昂首抬頭。

左側(cè)構(gòu)圖的荷花，兩朵盛開，一朵已經(jīng)凋殘，一朵半開荷花傲立于其他荷花之上。池塘中有兩只白鶴，其一在覓食，其一低頭看著同伴。頗有“蓮開有佳色，鶴唳無凡聲”之意境！

兩幅作品既相互呼應(yīng)又各自成章，畫中春水池塘，風(fēng)荷搖曳，水禽喈喈，一派典雅富麗的宋元氣象，令人神往。

關(guān)于于子明，常見畫史所載：南宋畫家于青言，字子明，毗陵(今江蘇常州)人。工畫荷花，“嘉定間專畫荷花草蟲”，世號“于荷”。寧宗趙擴(kuò)朝(1195—1224)進(jìn)所畫《荷花障》稱旨,授承節(jié)郎、浙西安撫使、計議官。見：《圖繪寶鑒》卷四、《毗陵志》《畫史會要》《中國美術(shù)家人名辭典》)。

▲南宋于子明《蓮池水禽圖》日本知恩院藏

▲宋人《蓮池水禽圖》東京國立博物館藏

《蓮池水禽圖》對幅中荷花姿態(tài)舒展、清新古雅, 顏色渲染巧妙，畫面自右向左通過含苞、盛放、落瓣等情態(tài)，在有限的二維空間里，恰如其分地表達(dá)出時間的推演，同時也巧妙地隱含了花開花落、榮枯流轉(zhuǎn)的自然規(guī)律，頗具禪意。

“綠鴨陂中春縱棹，芰荷池上雨移樽”，荷塘浮鴨這一題材不僅為宋元時期畫家所鐘愛，同樣是彼時詩歌中經(jīng)常出現(xiàn)的意象?！毒G頭鴨》更是在宋代極為流行的曲牌名，此《蓮池水禽圖》意境悠遠(yuǎn)，丹青富麗。

五代荊浩在《筆法記》中說：“隱跡立形，備儀不俗”，意指在作畫時，為了表現(xiàn)出物象本身的形神，所有的筆墨痕跡最終要“功成身退”，不能太著痕跡。這條準(zhǔn)則被后世宋元時期的畫家奉為圭臬，而到明清時期這一準(zhǔn)則逐漸式微，古風(fēng)難續(xù)，此種現(xiàn)象在諸多傳世作品中表現(xiàn)明顯；因此，“隱跡立形”成為宋元繪畫區(qū)別于明清繪畫的典型特征。

此幀《蓮池水禽圖》便是宋元時期“隱跡立形”傳統(tǒng)的典范，為了傳達(dá)出荷花的神態(tài)，畫中荷葉、荷莖、水草、浮萍皆以古厚的石青、石綠、白粉、朱砂等礦物顏料覆蓋住墨線，使得畫面色澤富麗、生意盎然、明艷奪目。

大液池內(nèi)碧葉連天，蓮花掩映，浮萍叢生，幾對野鴨正徜徉于湖面之上；空中彩蝶飛舞，乳燕展翅，一派風(fēng)和日麗的景色。葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關(guān)系。用筆十分精細(xì)，得院體畫之精髓。

這幅馮大友的《太液荷風(fēng)圖》就代表這一時期的畫風(fēng)，畫面上碧葉連天、荷花搖曳；空中彩蝶飛舞，池中野鳧徜徉，一派風(fēng)和日麗的景象；典型的院體畫風(fēng)格。

湖面上的六只鴨子神態(tài)各異，或低頭覓食，或游向前方。宋高宗題詩“宮連太液見滄波。著氣微清秋意多。一夜秋風(fēng)蘋未起。露珠翻盡滿池荷?！痹摦嬰m是扇面畫，卻花、鳥、蟲、禽俱全，構(gòu)圖巧妙繁而不亂。

馮大有，南宋，江蘇蘇州人。自號怡齋，官至承事郎。七歲能文，善畫蓮，寫陰睛風(fēng)雨各態(tài)，極能傳神。

本幅古畫選自「宋元集繪」冊第九幅。滿塘荷葉，偃仰傾側(cè)，風(fēng)姿萬千，伴以紅白芙蕖，浮萍點點，群鴨悠游覓食，蝶燕蹁躚飛舞，益顯一派炎夏荷風(fēng)滿塘，生意勃發(fā)的景象。

畫名太液，語出﹝史記封禪書﹞。按漢武帝于太液池南筑建章宮，復(fù)于池中建臺，至昭帝時，嘗有黃鵠飛入池中，群臣以為瑞兆。大有此幀紈扇荷花，布局賦彩典雅，且蝶鳧成雙，顯然隱含祥瑞之意。

宋人畫的荷花多姿多彩，既有寫實的彩繪，也有寫意水墨；有局部構(gòu)圖，也有全景構(gòu)圖，不愧是古代繪畫的巔峰時代。

元

元代畫家畫荷的高手很多，如趙孟頫、王淵、王冕、張中，其中張中就是突出的代表人物。這幅現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的《枯荷鴛鴦圖》就是他的得意之作，自然天成、不尚雕飾，提倡水墨寫生為主，開創(chuàng)了文人畫的新路。

▲枯荷鴛鴦圖 元 張中 紙本淡設(shè)色 縱96.4厘米橫46厘米 臺北故宮博物院藏

張中，字子政，亦作子正，松江人，山水師黃公望，尤長于墨筆繪花鳥竹石，筆墨疏簡，風(fēng)格俊逸，屬于文人畫寫意體系?！犊莺渗x鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構(gòu)圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法并用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調(diào)淡雅，表現(xiàn)了張中花鳥畫的典型面貌。

元代也有一位愛畫荷花的名家叫做王冕，很可惜他畫的荷花沒有傳世作品可以欣賞。

圖繪一荷一花一蓮，灰鹡鸰鳥兩只。荷葉漸已枯萎，半露出的荷花熱烈綻放，花瓣如勺，一枝蓮蓬破水而出，高高的莖桿撐住碩大的蓮蓬頭；二只鹡鸰鳥立于此中，悠閑自在。技法上，以細(xì)線勾勒后皴染水墨，濃淡深淺，清新自然。

繪一枝荷花自左向右斜上而出立于水上，一雙鹡鸰立于蓮荷枝干，荷花雙鉤填色，以工帶寫；荷葉葉脈清新，似有微風(fēng)輕拂；枝干富有彈性，仿佛只要鳥飛走，就會回復(fù)直伸之狀，形態(tài)生動。全幅工而不艷，細(xì)而不拘，既無南宋花鳥畫的濃艷之弊，又無北宋以來士夫畫逸筆墨戲之陋，在強(qiáng)調(diào)文人作畫重神情的同時，又?jǐn)P棄文人落筆忽視形象的游戲態(tài)度。

錢選（1239-1301），字舜舉，號玉潭，吳興（今浙江省湖州市）人。與趙孟頫同鄉(xiāng)并同享盛名。并與趙孟頫、王子中、牟應(yīng)龍、肖子中、陳天逸、陳仲信、姚式并稱“吳興八俊”。人品及畫品皆稱譽(yù)當(dāng)時，他提倡繪畫中的“士氣”，在畫上題寫詩文或跋語，萌芽了詩、書、畫緊密結(jié)合的文人畫的鮮明特色。

▲宋 錢選 寫生圖冊 荷花

錢選的畫風(fēng)幽靜雅麗，其花鳥畫絕無媚俗，看似南宋“近體”卻迥異于南宋而自成一格。

無論是山水還是花鳥，宋元在中國畫史上的地位都是極其可以大書特書的。宋元開創(chuàng)的融合博大與精微、濃郁與清逸、華麗與素樸的全景花鳥畫，既具有深沉雄渾的氣魄，又不乏細(xì)膩瑰麗的刻畫；既富于山水畫壯美的氣勢，又獨具花鳥畫特有的優(yōu)美。

宋元全景花鳥不但是刻畫形象的典范，同時也是表現(xiàn)形象的高手，堪稱是『全因素』表現(xiàn)技巧的寶庫，不但是勾線填彩技法的大本營，而且也是水墨寫意的發(fā)源地。