流行音樂大眾審美心態(tài)之變，從《山歌寥哉》的熱議說起

阿里山圖書館 2023-08-15 發(fā)布于北京

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文 | 劉亦哲

刀郎新專輯《山歌寥哉》7月19日一經(jīng)問世就獲得廣泛關注，網(wǎng)友的解讀、翻唱、短視頻制作等更是將刀郎及其新專輯推向輿論焦點。專輯曲目《羅剎海市》全網(wǎng)播放量超過80億，其專輯神秘玄幻的故事、批判性的歌詞在全網(wǎng)引發(fā)熱議，“刀郎”“羅剎海市”等微博話題閱讀量超4億，討論量逾7萬，與之相關的“隱喻”“暗諷”“復仇”等成為關鍵詞。

中國流行音樂作為大眾文化符號，有廣泛的聽眾基礎，且其創(chuàng)作、生產(chǎn)、消費和傳播都緊緊依靠聽眾，聽眾既是鑒賞者也是評判者，在一定程度上還影響著流行音樂的走向。從“西北風”到“搖滾風”“校園民謠”“中國風”，幾乎每一次流行音樂潮流的更替都伴隨著大眾審美的變化，研究大眾審美心態(tài)的變化，對流行樂壇的發(fā)展走向具有重要意義。

輿論是觀察大眾審美心態(tài)變化的窗口。從《山歌寥哉》的輿論情況來看，大眾的關注點主要聚焦在專輯歌曲《羅剎海市》歌詞解讀、新專輯品質以及對刀郎的評價等，認為刀郎是“草根”出生的“實力派歌手”，新專輯取材豐富、底蘊深厚，音樂元素多，結合了民間故事和民間曲調(diào)，歌詞借古諷今，曲調(diào)韻味十足、朗朗上口。網(wǎng)友認為“與之前的風格比較起來不太一樣”，“是當代樂壇的一股新風”，不少網(wǎng)友還翻唱了《羅剎海市》《花妖》等，有的還將專輯歌曲作為短視頻配樂發(fā)布，推動了專輯的二次傳播。

自媒體平臺也掀起了《羅剎海市》《顛倒歌》等歌詞的解讀熱潮，不少聲音認為《羅剎海市》諷刺的是當下音樂圈的各種丑陋現(xiàn)象，甚至對號入座，將該專輯解讀為“復仇”之作。筆者認為這顯然是過度解讀，《羅剎海市》《顛倒歌》的故事原型均來自《聊齋志異》，歌詞并沒有明確地指向任何一個具體的人或事物，只能說是帶有諷刺意味的歌曲，表達刀郎對當今社會某些領域美丑不分、黑白顛倒風氣的不滿。如果狹隘地認為是“復仇”，無疑是對作品影響力和創(chuàng)作者格局的低估，掩蓋了這張專輯的真正魅力。

拋開“復仇論”，輿論對專輯《山歌寥哉》幾乎一邊倒的好評。面對音樂風格越來越多元、音樂作品越來越密集、聽眾眾口難調(diào)的音樂環(huán)境，一張融合流行音樂和民間曲調(diào)的專輯能有這樣好的口碑，實屬罕見，不僅釋放了流行民歌重新回歸大眾視野的信號，而且從中可以窺探大眾審美心態(tài)之變，主要體現(xiàn)在對歌曲主題、詞曲創(chuàng)作、音樂品質的審美上。

主題審美之變：

從個人悲歡走向社會現(xiàn)實

長久以來，愛恨情仇都是音樂創(chuàng)作者的主要題材，因為它最容易引起共鳴。拿愛情為例，每一代人的記憶里都有一張講述愛情的情歌清單。60后聽著《甜蜜蜜》憧憬如沐春風的愛情，70后忘不了《你的眼神》蘊含的脈脈情愫，80后從《特別的愛給特別的你》中學會深情和專注，90后憑著《勇氣》在感情中披荊斬棘，00后在《七里香》中找尋戀愛的美好。

這些情歌旋律動聽，節(jié)奏輕盈，歌詞具有真情實感，直擊人的心靈，給了聽眾強烈的代入感、認同感和追求感。而人都有尋找“知音”的偏好，生活中找不到另一個人來感受和分擔愛情或暗戀時，這種尋求“知音”的偏好就容易投射到與我們情緒相似的音樂之中。

近年來，一些找到了“共鳴秘籍”的歌手，將“苦情”“悲情”“傷情”“盲情”作為“愛情”的延續(xù)，在節(jié)奏上、曲式上、歌詞上下功夫，把慢節(jié)奏變?yōu)榭旃?jié)奏、小調(diào)變?yōu)榇笳{(diào)，再配上時髦的歌詞，試圖吸引聽眾。借助網(wǎng)絡平臺的發(fā)展，主打“朗朗上口”的《老鼠愛大米》《傷不起》《嘴巴嘟嘟》《香水有毒》《學喵叫》等網(wǎng)絡歌曲迅速走紅，這些歌曲因為旋律簡單易記，歌詞通俗易懂，短時間內(nèi)受到大眾喜愛和傳唱，但細品后索然無味，很容易被遺忘。個別歌曲軟弱無力、無病呻吟，不利于青少年價值觀塑造。

而《山歌寥哉》包含的11首歌曲，通過故事和意向表達對感情、對家庭、對社會的思考，以歌言志、針砭時弊，帶有深刻的哲思和批判，運用了大量的文學經(jīng)典和典故，比如，《羅剎海市》歌詞提到的馬驥為《聊齋》原著同名故事主人公，他發(fā)現(xiàn)羅剎國人以丑為美、以丑選官，于是把臉涂黑，反而得到交口稱贊，國王還因其“貌美”封他為官，帶有強烈的諷刺和批判意味；茍茍營，出自唐代韓愈《送窮文》“蠅營狗茍，驅去復還”，意為像蒼蠅一樣飛來飛去，像狗一樣茍且偷生，比喻不顧廉恥、到處鉆營。

《羅剎海市》，圖片出自《聊齋志異圖詠》

《山歌寥哉》突破了以個人悲歡引起情感共鳴的常規(guī)設定，轉而從社會實踐、社會觀察中尋找共鳴，啟發(fā)聽眾去關注社會、關注生活。很多聽眾重新翻開《聊齋志異》，去了解原著的故事背景，去思考歌詞與社會生活的映射關系，與之相關的傳統(tǒng)文化也再次受到重視。所以與其說新專輯掀起了全民解讀狂潮，不如說掀起了全民再讀《聊齋》的熱潮，掀起了全民重新思考生活的熱潮，這也造成每個聽眾都有屬于自己的解讀。筆者發(fā)現(xiàn)，剛開始網(wǎng)民的解讀聚焦在諷刺音樂圈上，后來解讀范圍從音樂圈逐漸擴大到財經(jīng)圈、學術圈、經(jīng)濟學圈以及網(wǎng)民自己所在的各種圈子。

詞曲審美之變：

從感觀刺激走向理性分析

今年一檔音樂文化交流節(jié)目《聲生不息·寶島季》熱播，喚起了幾代人的共同記憶。43組兩岸歌手為觀眾演繹了百余首家喻戶曉的臺灣經(jīng)典曲目，唱響了海峽兩岸民眾的情感共鳴。當滿頭白發(fā)的胡德夫在日月潭邊彈唱《橄欖樹》時，琴聲和歌聲交織盤旋，觀眾跟隨著熟悉的旋律進入回憶與沉思。

經(jīng)典之所以經(jīng)久不衰，是因為經(jīng)過了歲月的精雕細琢，它們具有深厚的時代底蘊、長遠的審美價值，絕不是單純?yōu)橛鲜袌鲂枨?，短時間內(nèi)混搭創(chuàng)作元素，臨時抱佛腳做出來的作品。俄國作家托爾斯泰說過：“藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達?！闭嬲慕?jīng)典是深入生活以后，洞悉生活的本質，從生活中得到一些感悟進行創(chuàng)作，具有深沉的力量和雋永的魅力。

《橄欖樹》由作家三毛填詞，凝聚了三毛對自由奔放的流浪生活的懷念。原唱齊豫用柔美的聲線為歌曲賦予了飄逸和空曠的感覺。談起齊豫，70后、80后無人不曉，90后、00后鮮有人知。齊豫出道四十余年，幾乎沒有什么話題，但只要一開口，就能立刻抓住耳朵。在2019年《歌手》節(jié)目的紀實采訪中，齊豫在菜市場被路人親切打招呼，然后回家煮飯炒菜，自然真實、樸實平凡。很多觀眾看后直言：“感覺很真實，離我們很近，沒什么距離感?！?/span>

反觀近些年華語樂壇，多位人氣歌手從神壇跌落，以往“優(yōu)質男”的形象被打破，歌手“人設崩塌”事件層出不窮，甚至愈演愈烈。究其原因，是其存在人品短板，而又奮力掩蓋，這些短板要在當今社交媒體“全景監(jiān)獄”下隱蔽起來是很難的。伴隨商業(yè)化娛樂工業(yè)的不斷升溫，一些經(jīng)紀公司對歌手過度包裝，想方設法為歌手打造人設，通過形象包裝、印象管理、創(chuàng)造事件等方式將歌手貼上特定化的標簽，以引起聽眾的好感，而忽略了人設與人品的契合度。在社交媒介主導的輿論場中，“人設”越完美，崩塌的后果也愈加不可估量。更值得注意的是，在這些包裝的不良引導下，聽眾的審美也一度受到影響，使得其更加注重外形、與歌手有關的緋聞事件，而忽略了歌手的音樂素養(yǎng)、唱功和態(tài)度，審美認識產(chǎn)生偏差。

另一個奇怪的現(xiàn)象是，隨著電視媒體節(jié)目的泛濫，樂壇出現(xiàn)“人出名而無名作”的現(xiàn)象，刀郎卻背道而馳，“歌出名而人不出名”。刀郎外形條件一般，也沒有經(jīng)過精心打造，很少在媒體面前露面，潛心鉆研音樂，集詞、曲、編為一身，完全憑借音樂素養(yǎng)和嗓音特點吸引聽眾。

我們以往對刀郎的印象是“西域情歌歌王”，調(diào)式和旋律以新疆民間藝術形式刀郎木卡姆為主。而《山歌寥哉》較以往的作品有很大的創(chuàng)新，包含的11首歌共用了11種不同地方的曲調(diào)，如《羅剎海市》旋律用的是天津地區(qū)民間曲藝小調(diào)靠山調(diào)，《顛倒歌》用的是流行于長江流域的栽秧號子等。

這些調(diào)式扎根民間，鄉(xiāng)土氣息濃郁，飽含世俗真性情。在旋法上，刀郎跳出了常規(guī)寫法，主歌大多采用級進加跳進，其中不乏一些七八度的大跳，和副歌旋法相似甚至比副歌的起伏更大。所以，很多聽眾表示《羅剎海市》《顛倒歌》“聽不出副歌在哪”，實際上它們打破了副歌一定要在較高的音域、有大的跨度的刻板印象，使得歌曲更加有訴說感和敘事感，再配上刀郎婉轉厚重的唱法，讓故事更加形象生動。在節(jié)奏上，他融合了起源于牙買加的雷鬼音樂，采用的是反拍。如《羅剎海市》的強拍在二、四拍，這是很典型的雷鬼節(jié)奏，所以聽起來有一種想跟著跳舞的感覺，同時更加突出了怪異和玄幻的故事氛圍。

配樂上，專輯不僅使用了嗩吶、琵琶、竹笛、二胡等民族樂器，還使用了貝斯、吉他、鋼琴、電子鼓等西方樂器，營造出一種神秘而壯觀的氛圍。如此將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素相結合，將西方音樂與中國音樂相結合，真正做到了古為今用、洋為中用。歌詞一改刀郎往常通俗直白的風格，運用了大量的修辭手法和豐富的意象，使其更具文學性和思想性。

整體來看，刀郎十年磨一劍，被輿論認為是“花了心思的專輯”。聽眾在經(jīng)歷了“偶像失德”、“偶像違法”、“偶像偷稅漏稅”等事件以后，逐漸認識到形象判斷、印象判斷靠不住，從而更加注重作品本身，關注旋律的發(fā)展、節(jié)奏的設計、情感的表達，實際上是對音樂審美的一種理性回歸。

品質審美之變：

從跟隨權威走向自我判斷

1980年，中央人民廣播電臺播出“15首聽眾喜愛的廣播歌曲”評選公告，立即受到了全國聽眾的熱烈歡迎和大力支持。在22萬封評選信件中，《祝酒詞》《泉水叮咚響》等作品脫穎而出并廣為傳唱，這是中國內(nèi)陸最早的流行音樂榜單。

而后，全國各地掀起了流行音樂排行榜及評選活動熱潮，比如：CCTV青年歌手電視大獎賽、TVB十大勁歌金曲榜、臺灣金曲獎等，推出了很多膾炙人口的歌曲，挖掘了很多有潛力的歌手。許多獲評作品流傳至今，一些聽眾將評選結果直接作為自己的歌單，對評選出來的作品充滿信任與期待。

21世紀，中國流行音樂進入“流量時代”，粉絲打榜成為音樂作品傳播的主要途徑。一些音樂平臺、綜藝平臺借力發(fā)揮，打粉絲經(jīng)濟牌，鬧出很多笑話。如，2021年《青春有你3》節(jié)目中，節(jié)目組規(guī)定粉絲可以通過購買節(jié)目獨家冠名商蒙牛的乳制品為訓練生投票，一些粉絲為了給自己的偶像助力，一次性購買了很多牛奶飲料，助力后將喝不完的飲料請工人來幫忙倒掉，引發(fā)了著名的“倒奶事件”。央媒集體痛批之余，網(wǎng)友不禁質疑：粉絲打榜評出來的結果是否可靠？

2021年，中央網(wǎng)信辦發(fā)布《關于進一步加強“飯圈”亂象治理的通知》，明確提出取消明星藝人榜單，嚴管明星經(jīng)紀公司，規(guī)范應援集資行為等。面對日益增長的音樂需求和越來越商業(yè)化的音樂環(huán)境，在音樂繭房中沉醉已久的聽眾審美意識開始覺醒，不再滿足于大數(shù)據(jù)推送的同質化影音內(nèi)容，重新找回獲取音樂的主動性。

今年5月，黃綺珊和海洋Bo的新歌《向云端》發(fā)布視頻預告版，僅憑一句副歌火爆出圈，因其旋律婉轉動聽，歌詞溫暖堅定，蘊含撫慰人心的力量被大眾喜愛。急不可待的網(wǎng)友在各大音樂平臺搜索《向云端》正版音頻，在正版正式上線前，網(wǎng)友改編的版本已達幾十個，狠狠地蹭了一波流量。

一般情況下，一張被寄予厚望的新專輯發(fā)布出來，首先發(fā)聲的是音樂平臺或主流媒體，平臺在官網(wǎng)首頁張貼醒目大海報吸引聽眾，媒體或大 V 則會撰寫評論文章引導輿論。但刀郎《羅剎海市》發(fā)布以后，網(wǎng)友的反應速度超乎想象，沒等音樂平臺和主流媒體發(fā)聲，就在自媒體平臺掀起解讀熱潮，紛紛表達聽歌的感受，甚至對歌詞逐字逐句進行翻譯，盡管有些言論有失偏頗，但體現(xiàn)了聽眾主觀意識的覺醒。

聽眾對刀郎及其新專輯給予好評主要基于兩個判斷：一是從刀郎傳奇經(jīng)歷出發(fā)。刀郎是草根歌手出生，憑借深情、滄桑的嗓音特點被大眾熟知，成名后依然保持低調(diào)沉穩(wěn)、不與人爭，一心鉆研創(chuàng)作，人品受到肯定。二是從刀郎的詞曲創(chuàng)作出發(fā)。專輯使用古風古韻的民間小調(diào)，圍繞中國古樂五音階宮商角徵羽創(chuàng)作，配以諷刺意味的歌詞，精妙又深刻，才華受到肯定。不管是從哪個方面出發(fā)，都凝聚了聽眾的獨立思考與判斷，將以往的跟隨權威轉變?yōu)樽灾髋袛啵堰x擇音樂的主動權重新握在自己手上。

羅大佑曾經(jīng)這樣評價刀郎：“他生來就是唱歌的嗓子，他可以把歌唱得像講話一樣?！本葡悴慌孪镒由?，希望當代流行音樂圈把握大眾審美心態(tài)轉變的契機，多推出一些有個性、有溫度、有能量的音樂作品，減少一些同質化音樂、低俗化音樂，這樣才能促進流行音樂高質量、多元化發(fā)展。

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流行音樂大眾審美心態(tài)之變，從《山歌寥哉》的熱議說起