蕭俊賢（1865-1949），字厔泉，號鐵夫，是中國近現(xiàn)代著名的山水畫家。他以其獨特的藝術風格和精湛的技藝而聞名于世。蕭氏注重筆墨的意趣，善于布置丘壑，他的畫作中融入了禪宗的精神修為，展現(xiàn)了深邃的墨意與自然之美。

蕭俊賢的畫藝起初受到蒼崖法師的影響，學習畫禮佛，專攻王原祁的畫風。之后又改師沈翰，沈氏贊賞他的畫與王蓬心相近，并引導他從王時敏以及宋元明諸家汲取經(jīng)驗，使他對古今畫家有了更全面的認識。在30歲之后，他開始南北游歷，領悟自然之美，同時繼續(xù)師法古人，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。

蕭俊賢的山水畫注重筆墨的意趣，他善于運用豐富的墨色表現(xiàn)山水的氣勢與神韻。在布局上，他注重描繪丘壑的變化與構造，使畫面呈現(xiàn)出層次感和逼真感。他的畫作以“諸王”為發(fā)端，同時還吸收了梅花庵主、石谿、龔賢等前輩畫家的精髓，將禪宗的精神修為融入自己的創(chuàng)作中。他筆下的山水以松、厚、樸、逸為特點，自然而不造作。

除了山水畫，蕭俊賢還擅長花鳥竹石的繪畫。在青綠之作上，他創(chuàng)造了大寫式?jīng)]骨法，以古雅的光華展示出奇妙的雜色效果，恰如佛經(jīng)所言“奇妙雜色”，獨具一格，前無古人。他的花鳥畫充滿了生氣和活力，展現(xiàn)了自然界萬物的美妙和多樣性。

蕭俊賢的作品給人以深邃的藝術享受和思考空間。他通過墨色的運用和構圖的安排，傳達了對自然的獨特感悟和情感表達。他的畫作富有詩意和禪意，不拘泥于形式，追求自然的表現(xiàn)與境界，給觀者帶來心靈的寧靜和愉悅。他的藝術追求在時代的變遷中依然閃耀著光芒，成為京津畫派的重要代表之一。

總結起來，蕭俊賢是一位墨意趣致、精神修為的山水畫家。他的作品以筆墨的韻味和構圖的巧妙融合，展現(xiàn)了深邃的山水之美和自然的奇妙。通過對禪宗精神的融入，他的畫作更具靈性與舒適。他在山水畫和花鳥畫方面都有精深造詣，并開創(chuàng)出獨特的藝術風格。蕭俊賢的作品給人以藝術的享受和情感的共鳴，是中國近現(xiàn)代繪畫藝術中的瑰寶。

文：蘆熙霖