【藝術(shù)家簡介】 張曉文 齋號(hào):知龝精舍,軍旅畫家。國家畫院黃格勝導(dǎo)師山水畫課題班畫家;北京中國畫院會(huì)員;中國水墨山水畫研究院會(huì)員;江西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員;井崗山山水畫寫生基地特聘畫家;贛州市美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事;贛州美協(xié)中國畫藝術(shù)委員會(huì)委員;章貢區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。 【作品鑒賞】 《雲(yún)煙供養(yǎng)圖》 《林泉松壑圖》 《金玉滿堂圖》 《龝山雲(yún)涌圖》 《松泉圖》 《家山龝澗圖》 《溪山高龝圖》 《勝似春光圖》 《玉蘭鶴壽圖》 《客響清遠(yuǎn)圖》 《牧牛圖》 《晴荷圖》 《聽泉圖》 在贛州這座歷史悠久又充滿活力的山水之城,活躍著一批優(yōu)秀的畫家。軍旅出身的張曉文無疑是其中的佼佼者。他以深厚的筆墨功夫和旺盛的藝術(shù)創(chuàng)造力,在畫壇博得“贛州張大千”的美譽(yù)。近些年他不斷深入傳統(tǒng),傳移摹寫,用力甚勤。登臨山水,搜遍奇山打草稿,外得山川造化之助,中得心源之悟,精研筆墨,終成一家之風(fēng)貌,受到畫壇諸多好評和收藏界廣泛的青睞。張曉文深諳歷代山水名家丹青技法,廣收博取,轉(zhuǎn)益多師,且能入古出新,不入古人窠臼,不與時(shí)俗同流。 初讀張曉文的山水畫,就不免被其筆墨氣象所震撼感染。一山一石,崢嶸奇絕,云水之間,氤氳似幻。賞其近景則身臨其境,直欲徜徉其間;觀其遠(yuǎn)山則飄兮渺兮,頓生出塵之想。高山飛瀑,似九天銀河飛瀉人間;古木森然,若千年虬龍騰躍崖壁。白云出岫,倦鳥歸巢,小橋流水,草舍圍屋,觀之頓起思鄉(xiāng)之情;高士相對,童子抱琴,一鶴沖天,數(shù)峰清冷,不覺高山流水之韻縈繞于耳。張曉文尤其好作秋山圖,他有齋號(hào)名曰知秋精舍,可見他對于秋日山水情有獨(dú)鐘。他筆下的秋山,不作古人蕭索荒涼悲秋之狀,往往濃墨重彩,大有毛澤東筆下“萬山紅遍,層林盡染”的氣象,極富感染力和時(shí)代氣息。 對于滋養(yǎng)了他筆端靈性的這片贛南熱土,張曉文飽含情感。他跋山涉水,不畏艱難,行走于贛南地區(qū)的奇山異水間,行到水窮處,坐看云起時(shí)。隨身攜帶筆墨,每遇古木奇石、幽谷云瀑、民宅古剎,興之所至,皆一一收入筆端。當(dāng)他創(chuàng)作時(shí),平日積累的素材便如他麾下的萬千將士,在他畫筆的指揮下,在宣紙上排兵布陣,變幻出萬象森羅,好不暢快。 在張曉文的山水畫中,經(jīng)常能看到獨(dú)具贛南特色的風(fēng)景,如客家圍屋就是他鐘情的題材。贛南作為客家文化的搖籃,保留著許多風(fēng)貌獨(dú)特的圍屋建筑,贛南客家圍屋是客家物質(zhì)文化的重要組成部分,同時(shí)也是客家非物質(zhì)文化的展演場所和重要載體。然而,歷來卻很少有畫家將筆墨觸及圍屋這一題材,這無疑是個(gè)遺憾。張曉文開創(chuàng)性地將客家圍屋有機(jī)地表現(xiàn)在他的山水畫創(chuàng)作中,可謂匠心獨(dú)運(yùn)。張曉文創(chuàng)作的諸多客家風(fēng)情山水畫中,圍屋是畫龍點(diǎn)睛之筆。畫中圍屋坐落于山水之間,古木掩映,曲徑通幽,讓人望之頓起桃源之想,賞之心生歸鄉(xiāng)之念。 張曉文的畫作之所以有如此強(qiáng)感染力,這自然也離不開他深厚的筆墨功夫。山水畫分南北宗,此說由董其昌倡導(dǎo)而后大盛,董其昌《畫旨》云:“禪家有南北二宗,唐時(shí)始分。畫之南北二宗,亦唐時(shí)分也。但其人非南北耳。北宗則李思訓(xùn)父子著色山水,流傳而為宋之趙干、趙伯駒、伯驌,以至馬、夏輩。南宗則王摩詰始用渲淡,一變勾斫之法,其傳為張?jiān)?、荊、關(guān)、董、巨、郭忠恕、米家父子,以至元之四大家……?!睆睦L畫的技法來看,南宗注重渲染,喜用披麻皴,所繪山水清潤疏散。北宗的山水畫家注重寫實(shí),喜用斧劈皴,表現(xiàn)山石嶙峋質(zhì)感。兩宗的對立互不影響,也互不干涉,這種理論用佛家禪宗南北二派之說來隱喻和解釋山水畫的風(fēng)格派別以及創(chuàng)作觀念的問題,對于后來的中國山水畫產(chǎn)生了重大的影響。張曉文不宥于古人成見,能夠兼容并收,廣泛地吸收前人技法。他所繪山石,多崢嶸之象,奇崛之姿。這一點(diǎn)顯然更近于北宗一脈,而其所繪云水,多縹緲氤氳、瞬息萬變之姿,這又明顯是南宗的嫡傳。蘇軾《畫水記》云:“隨物賦形,盡水之變,號(hào)稱神逸”。技巧一旦掌握,炫技便毫無意義,最要緊的是東坡所謂隨物賦形,“盡水之變”,盡山之變,盡一切物像之變。張曉文的畫所呈現(xiàn)的正是山水之間的萬千物像的變幻。 關(guān)于水墨和設(shè)色,張曉文也有他大膽的嘗試和獨(dú)到的理解。歷來文人山水畫重水墨而輕設(shè)色,明清以降尤以青綠為俗艷。然而審美總是因時(shí)而變,民國以來,張大千,何海霞等優(yōu)秀畫家,用他們精彩的創(chuàng)作,讓世人再次領(lǐng)略的青綠山水的獨(dú)具魅力的東方美韻。張曉文的設(shè)色山水,設(shè)色果敢,除了用傳統(tǒng)青綠色表現(xiàn)山水的秀潤,更是大膽地以大紅來渲染的秋色之美,如此氣魄,直追當(dāng)年李可染的在創(chuàng)作名作《萬山紅遍》的風(fēng)姿。近年來,張曉文更是開創(chuàng)性地將金色加入到青綠山水的創(chuàng)作中,金碧輝煌的氣象,一派祥和瑞氣,飽含藝術(shù)感染力和時(shí)代朝氣,讓人望之而生向往之情。如此濃墨重彩卻無俗艷之感,這要?dú)w功于他扎實(shí)的筆墨根基。有的畫家好施重彩,是想掩飾筆力的欠缺。而張曉文的設(shè)色山水,重彩之下,依然能見其老到蒼勁的筆法。 讀張曉文的山水之作,遠(yuǎn)可觀氣象之大,近可覽物像之美,細(xì)可賞筆法之妙。古人評詩文有云“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,這句話用來評價(jià)張曉文的山水畫,亦無不可。 評論文章署名:枕冰 美術(shù)評論家 自由撰稿人 |
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