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石虎先生簡(jiǎn)介 1942年出生于河北徐水縣。 1958年入北京工藝美術(shù)學(xué)校， 1960年入浙江美術(shù)學(xué)院， 1962年應(yīng)征入伍，1977年任職于人民美術(shù)出版社。 1978代表國(guó)家遠(yuǎn)赴非洲13國(guó)寫生訪問，1979年出版非洲寫生集。 1982年南京博物館個(gè)展,1987年香港集古齋個(gè)展。 1991年澳門市政廳舉辦'石虎心象'個(gè)展，同年在香港多次舉行個(gè)人畫展。 1992年在新加坡、雅加達(dá)舉辦'天命年展'。 1994參加廣州中國(guó)藝術(shù)博覽會(huì)。成立'石虎詩會(huì)'多次舉辦'石虎論字思維'詩歌研討會(huì)。 1995年應(yīng)邀出任世界華人藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席。 1999年香港大學(xué)博物館個(gè)展。 2003年中國(guó)畫研究院、香港、澳門、新加坡、雅加達(dá)巡回展。 2004年中國(guó)美術(shù)館舉辦石虎藝術(shù)大展。 2013年中國(guó)美術(shù)館舉辦石虎藝術(shù)大展。 “前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下。”陳子昂的這首《登幽州臺(tái)歌》，我以為“獨(dú)”字用得最好，是詩人獨(dú)立蒼茫，同道乏人，孤獨(dú)而后的一種悲愴。石虎先生對(duì)此也許感同深受。盡管他在紛繁的藝術(shù)世界中，尋找到了屬于自己的話語體系，但他仍是孤獨(dú)的。盡管離神或者神覺很近，但當(dāng)他虔誠(chéng)地接近而永遠(yuǎn)不能跨越神祗時(shí)，孤獨(dú)也就降臨了。 石虎的孤獨(dú)是他的狂歡，狂歡是這個(gè)時(shí)代和民族的孤獨(dú)。狂歡是一群人軟弱的逃避，孤獨(dú)則是一個(gè)人的勇敢。一個(gè)民族的文化如果不能超越功利，關(guān)注終極審美，那一定是個(gè)墜落的民族。而所謂的終極審美，其實(shí)就是關(guān)注人，關(guān)注人的一切。石虎在繪畫、書法、詩詞等藝術(shù)領(lǐng)域中砥礪前行，充滿審美和審已的勇氣，就是在用某種形式介入現(xiàn)實(shí)世界，向眾多狂歡者昭示他的情感與追求，昭示人與神的理想國(guó)。
垂象流形 巴爾扎克在他的一篇政治短論中斷言：“一切皆是形式，生命本身亦是形式?！钡拇_，生命本身在本質(zhì)上就是形式的創(chuàng)造者。形式是生命的樣式，我們所謂的“大自然的生命”其實(shí)就是各種形式間的一種關(guān)系，這種關(guān)系是如此不可抗拒。藝術(shù)也是如此，形式關(guān)系存在于藝術(shù)作品中，存在于不同作品之間，它就是整個(gè)宇宙的一種秩序，一種隱喻這就是我試圖想要表達(dá)的“形式”。 石虎先生的形式到底如何呢？
儒家有克己復(fù)禮的內(nèi)心準(zhǔn)則，釋家有往內(nèi)觀的禪秘，道家則有返回的智慧。“反者道之動(dòng)，弱者強(qiáng)之用”，我認(rèn)為石虎先生當(dāng)前的藝術(shù)之旅是東方式的回歸，是以“返嬰”的姿態(tài)呈現(xiàn)個(gè)體與世界的聯(lián)系。他的書法，取勢(shì)陶文、甲骨文、金鼎銘文、巖畫等上古圖文，與秦漢魏晉以來書法的審美取向既定的書相與規(guī)則相異。他的詩文，從《詩經(jīng)》溯上，復(fù)歸到字的原初本義，重要的也是人們忽視的一點(diǎn)就是，他的詩文回到了真誠(chéng)的敘述。 中華文明浸染的敘述方式與字詞的漢文化精髓，構(gòu)成石虎詩詞的民族情懷。他的重彩畫亦是如此。眾所周知，回歸即意味著家園意識(shí)，石虎先生從現(xiàn)實(shí)生活走來，卻又不斷超拔個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、突破小我束縛，尋覓供人們集體棲居的精神家園，某種意義來看，石虎先生是一位浪漫主義詩人。
談石虎先生的形式離不開其藝術(shù)作品中的結(jié)構(gòu)，這是最值得關(guān)注的。我觀他的書法，是多元的，模糊的，不確定的，指向多義的一種體系，有時(shí)候也是碎片的，野性的，甚至完全不可解，只能整體把握，這與我早年欣賞甲骨文的感受幾乎相同。 石虎先生的書法，如果單從“字”的角度去觀照，是要失敗的，但如果從“意”的范疇去體會(huì)，則別有風(fēng)景。他的書法是整體的心象訴說，一幅作品里面，呈現(xiàn)了并置、穿插、奔騰、跳躍、扭轉(zhuǎn)、抬舉等舞蹈的姿勢(shì)，但無論如何，稟氣理域，一脈相承，汪洋恣意。這無疑是一種運(yùn)動(dòng)的結(jié)構(gòu)，“動(dòng)”象的自由人格的書寫，孕育著開放的情懷，萌動(dòng)著力量、熱情和生命的創(chuàng)造力。我們可以從任何一幅或者任何一行列開始，走進(jìn)石虎先生的藝術(shù)即情感的形式之中。 這似乎是一種秘示，五千多年中華民族文化雖歷盡苦難與變幻，氣息仍然貫通，薪火仍然傳承。天何言哉，千秋邈矣，只有石虎先生自己才能夠神接古人而體悟感昭了。
審美推及審己，石虎先生在書法和詩文中透露出返回原初之境的意思。那究竟為何境？上古堯舜時(shí)代，人神有別，萬物有靈，人與世間萬物平等，都是上天的子民，人們敬仰昊天，循禮而事，遵上天秩序，同時(shí)也是遵心靈啟示。時(shí)光流至春秋戰(zhàn)國(guó)，中華民族陷入混亂殺戮的境地，道德分崩離析，皇權(quán)假托天意，人神合一，奉行世道。“大道既隱”，圣哲先賢悲嘆之余，也應(yīng)該會(huì)駐足仰望彩陶、甲骨、巖畫時(shí)代的純樸與美好吧。 藝術(shù)的本質(zhì)在于精神，表現(xiàn)的是個(gè)人的胸襟和人格，抒發(fā)內(nèi)心的情感，在自然和形式的關(guān)照中領(lǐng)略人生的哲理。石虎先生的回歸，是返回一種神圣的天人之道，返回自己的內(nèi)心。
融合至道 石虎先生的自在已然，其實(shí)在他的詩文中已初現(xiàn)端倪。字的并置，只是空間位置的一種表現(xiàn)形式，而真正的神韻，來自融合。漢字的詩性和自生性，成就了它的包容性，這也是中華文明香火不斷的根本所在?？梢哉f，沒有融合，就沒有石虎先生那絢爛多姿的藝術(shù)世界。
中國(guó)文化本來就是多民族、多種形態(tài)文化的分化、融合、積淀的綜合體。除了大空間中以漢文化為中心的民間藝術(shù)還保留著殷周、漢唐、宋元文化高潮時(shí)所有的生命感和氣象、透露出上古的遺風(fēng)外；在各個(gè)相對(duì)獨(dú)立封閉的小空間中，已有不同層面的民族藝術(shù)和地域藝術(shù)，這里面有刀耕為種的原始記憶；有圖騰崇拜、密宗秘規(guī)、緬寺佛學(xué)、洞經(jīng)樂舞的宗教遺留；有創(chuàng)世神話、巫歌祭調(diào)、民謠傳說等抒情史詩得以流傳的環(huán)境，以及這些環(huán)境中所產(chǎn)生的遠(yuǎn)古窟畫、古青銅器、寺廟雕刻、泥人剪紙、木刻甲馬、民族服飾等等，過去都囿于文人水墨為一尊，而將這些民間的偉大遺存拒之于千里之外。到了石虎先生這里，全部視如己出，格外珍愛，一如萬佛住世，明心見性，自然成了取之不盡用之不竭的藝術(shù)寶藏。 觀察如果僅僅限于此，還不能完全解釋石虎先生的創(chuàng)作成就。融合成為首當(dāng)其沖的需要正視的問題，面對(duì)斑斕象華，石虎先生選擇返回中華民族文化中去尋找。他找到了自己，升華了民族的人格力量，繼而感悟到綿延亙古的華夏靈氣，馭氣于心，氣吞萬象，使他內(nèi)心強(qiáng)大，展現(xiàn)出藝術(shù)的樸素、渾厚和粗放奇絕的意境，給人以心靈的深度感動(dòng)，從而體悟到其中自然主義的“道”境和原始主義的“巫”境，完成一位藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)自身的啟示價(jià)值和生命價(jià)值。
神性一觸 繪畫是“心靈之事”。我認(rèn)為石虎先生的水墨（線條）畫蘊(yùn)含著他的全部情感，并藉著這種情感貫通了時(shí)空，融入了天地大美，宇宙大道。水、墨、紙、線、氣、象、法，因緣際會(huì)，圓融通透，廣袤深邃，給人一種親切敦和的體驗(yàn)。相比之下，他的書法呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的感覺或意識(shí)流動(dòng)，尖銳、繁雜、變形、夸張，更像是一場(chǎng)激蕩的神巫祭拜。
十八羅漢圖一紙本水墨 2018 我們可以在石虎先生的許多畫作中察覺到這樣的一筆（繪犬、女人體旁的枝梢、山水畫中的某一線條）。這一筆，外相耳，無非就是一觸，在時(shí)空的瞬間交匯中化為觸象。古人云，得象忘言，得意忘象，這充滿力量的一觸，直截了當(dāng)?shù)赜|進(jìn)東方文化的心臟所在，在抽象的線條形式中接續(xù)了中國(guó)文脈。它如一盞燭火，照亮“五四”以來西方文化殖民下昏昏沉沉的廣袤天際。我們常說“中得心源”，世人多苦苦追究這“源”為何物，而多忽略如何“得”，恐怕這“得”法就是真諦所在。大美而不言，大道而至簡(jiǎn)，石虎先生有此一筆，不負(fù)此形。 廖令鵬 2012年12月為 2013年中國(guó)美術(shù)館石虎藝術(shù)大展 附：石虎的一行柔情——觀中國(guó)美術(shù)館石虎藝術(shù)大展
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