中國清初至19世紀(jì)中期的繪畫及其流派

1.宮廷繪畫

清代朝廷對繪畫事業(yè)十分重視，自順治開始，皇帝身邊就集中了一批畫家，專門繪制御用畫?？滴踉?/span>1689年第二次離京南巡，都察院左副都御史宋駿業(yè)是山水畫家，受命主持創(chuàng)作《康熙南巡圖》，后來實(shí)際是由宋的老師，原來在野的著名畫家王翬領(lǐng)導(dǎo)創(chuàng)作工作，參與者還有王的另一位重要弟子楊晉以及別的同行。這種有主有次的群體創(chuàng)作體制，便于按照既定主題發(fā)揮各人所長完成大型作品，在清代藝術(shù)發(fā)展高漲時期不只一次這樣做，在歐洲同期，也屢屢出現(xiàn)，使人想到都閃耀著眾人拾柴火焰高的群體精神。

《康熙南巡圖》共十二卷，歷時六載才完成，主題是為康熙歌功頌德，但同時是清初運(yùn)河兩岸的山川風(fēng)光和社會風(fēng)俗等的相當(dāng)真實(shí)的寫照，表現(xiàn)了經(jīng)過幾十年休養(yǎng)生息后形成的太平盛世。有藝術(shù)史家認(rèn)為它"是清代17世紀(jì)江南地區(qū)社會生活的百科全書，在藝術(shù)上成功地處理如此龐大的政治社會題材，是院畫(即宮廷繪畫）上的奇跡。"這是從社會與歷史的角度作出的評價。

康熙年間的宮廷繪畫中，焦秉貞、冷枚分別繪制的《耕織圖冊》，冷枚本人的《避暑山莊圖》和《東升圖》也比較重要。《避暑山莊圖》描寫的是我們在談到宮廷建筑和御苑時所說的承德避暑山莊，以8平方米的細(xì)絹，將寬曠開闊的山莊后苑和遠(yuǎn)山列岫全部納入畫面，平原與湖區(qū)共30景概括其中，筆法自然多變，是山水畫杰作。冷枚還是《康熙六旬萬壽圖》創(chuàng)作后期的主持人，該作共二卷，有14位畫家參與工作，耗費(fèi)多時，也是繁巨的作品，可惜現(xiàn)在已不見蹤跡。

據(jù)迄今的考據(jù)，清初似乎長期未有正式的畫院機(jī)構(gòu)，到乾隆元年(1736年）才改變這種狀況。清代的宮廷繪畫的創(chuàng)作也因此發(fā)展到頂峰。畫院中的專職畫家當(dāng)時稱為"畫畫人"，與畫院配合的還有一批身有官職的文人畫家，后人稱他們?yōu)?/span>"翰林畫家"。引人注目的還有，在畫家中有一批西洋畫士，他們或者自行創(chuàng)作，或者與中國人合作。

乾隆年間，年事已高的冷枚再繪《圓明園四十景》等巨帙作品。其他重要創(chuàng)作包括陳枚的《耕織圖》和《百美圖》，姚文瀚的《四序圖卷》，唐岱的《晴巒春靄圖軸》，徐揚(yáng)的《乾隆南巡圖》(絹本和宣紙本各12卷），等等。

西洋畫士頗有影響，著名的有郎世寧(前面提到他兼工藝師和建筑師）、王致誠(1702-1768年）和艾啟蒙(1708-1780年）等。郎世寧是意大利人，在康熙五十四年(1715年）已來華，但主要創(chuàng)作活動是在乾隆早期。王致誠是法國人，艾啟蒙是捷克波希米亞人，兩人都是乾隆年間來華。還有一個意大利人安德義，生卒年代不詳，而在華作品頗多?；实酆秃箦枷Ｍ约旱淖鹑萦朗懒魝?，朝廷各種政治活動和喜慶娛樂，尤其重大功業(yè)也都能留芳百世。中國傳統(tǒng)繪畫技法固然有其所長，但西洋油畫似乎更具"新聞?wù)障?/span>"式的紀(jì)實(shí)作用。所以他們奉命繪畫宮廷肖像畫，也繪制有重大紀(jì)念意義的事件。

不過，他們往往滲入一些中國技法于油畫，或者反過來，雖然運(yùn)用西洋技法，卻采取中國畫的工具，從而形成一種特殊的中西合璧的狀況。這種相互結(jié)合，有時十分成功，受到朝廷賞識，有時則不理想，但作為嘗試還是應(yīng)該肯定的。

郎世寧是西洋畫士中最重要的一位，代表作有《弘歷哨鹿圖》、《阿玉錫持矛蕩寇圖》、《萬樹園賜宴圖》和《馬術(shù)圖》等，后二圖還有別的人參與創(chuàng)作。

值得一提的還有，乾隆十九年(1754年）平定準(zhǔn)噶爾和回部叛亂，為記錄這一重大事件，組織了龐大的繪畫隊(duì)伍，都由具有高超寫實(shí)技巧的西洋畫士擔(dān)綱，郎世寧有《鄂壘札拉圖之戰(zhàn)》、王致誠有《和落霍澌之捷》，安德義有《凱旋成功諸將》，等等，這些作品還送往法國雕版印刷。

同時，中國人自己的創(chuàng)作，自明代首先由利瑪竇和湯若望等西洋傳教士把歐洲油畫介紹過來以后，也開始出現(xiàn)受到西洋技法影響的例子，到了清代這種影響明顯加強(qiáng)。例如焦秉貞畫人物、山水和建筑物，都通過運(yùn)用西法，使之富有立體感，他的《耕織圖冊》24幅在這方面取得突出成績。

2.清初"四王"等重要流派

宮廷繪畫僅是清代繪畫中的一翼。就文人畫壇而言，從清初到清中后期，或者說自清代建國到1840年左右，名家成群，流派競出，其中有的參加了宮廷繪畫的創(chuàng)作，多數(shù)則不然。這些名家流派，清初最重要的是"四王"、"四僧"和"金陵八家"等，隨后在17世紀(jì)末和18世紀(jì)最重要的是"揚(yáng)州八怪"，接著在19世紀(jì)初繼續(xù)有杰出人物進(jìn)入畫壇。

清初"四王"指王時敏(1592-1680年）、王鑒(1598-1677年）、王翬(1632-1717年）和王原祁(1642-1715年），常常與"四王"并提的還有吳歷(1632-1718年）和惲格(1633-1690年）。他們都是遵循明末大畫家董其昌的藝術(shù)主張，致力于山水畫，以摹古為基礎(chǔ)，在摹古中求變化。因此他們對前人，尤其"元四家"——黃公望(1269-1354年）、吳鎮(zhèn)(1280-1354年）、倪瓚(1301-1374年）和王蒙( -1385年）最為崇拜，在臨摹時精細(xì)研究其技法，深有體會。不過他們并不是完全沒有自己的創(chuàng)新，只是各人的創(chuàng)新程度和能力有異。其中王時敏的創(chuàng)新較少，但他畢竟綜合了好幾位大師的一些手法，所以也有令人感到別開生面的宏偉之作。代表作有《仙山樓閣圖軸》、《南山積翠圖》和《仿大癡設(shè)色山水卷》等。王鑒在仿古的過程中，早年筆法圓渾，晚年轉(zhuǎn)為尖刻，這正說明同時是在發(fā)展創(chuàng)造。

代表作有《夢境圖》、《夏山圖》和《仿三趙山水圖》等。王翬的創(chuàng)作在前面已經(jīng)提到曾主持宮廷繪畫巨作《康熙南巡圖》，他也始于摹古，但創(chuàng)新比較突出，山水畫的重要作品有《斷崖云氣圖》、《秋山瀟寺》和《溪山霽雪圖卷》等。王原祁以摹習(xí)黃公望為主，筆力剛健，重要作品有《秋山讀書圖》和《杜甫詩意圖軸》等。吳歷在摹古的同時受過西洋畫的影響，自悟中西技法各異，雖以傳統(tǒng)為基調(diào)，但力求新鮮。代表作有《靜深秋曉圖》和《楓江群雁圖》等。惲格初學(xué)山水，后來改攻花卉，在摹古的同時重視寫生，又掌握了沒骨畫法，所以畫風(fēng)清新。重要作品有《落花游魚圖》和《晴川攬勝圖》等。

"四僧"指弘仁(1610-1663年）、髠殘(1612-1673年）、八大(1626-1704年）、石濤(1642-1707年）。他們都是因明亡而出家，表示不肯臣服新的統(tǒng)治者，但他們不僅托情于佛門，而且常把憤憤不平的心理表現(xiàn)在畫中。"四僧"都擅長山水，八大和石濤兼花鳥，石濤還攻人物。從藝術(shù)角度看，他們既基于傳統(tǒng)，又超出傳統(tǒng)，不滿足于摹古，強(qiáng)調(diào)觀察與師法自然，同時以巧妙的方式抒發(fā)激越的感受，帶有鮮明的個性，意境突出，還常以詩歌書法入畫，構(gòu)成相互呼應(yīng)的統(tǒng)一體。在筆墨技法上，各有特色，都力圖創(chuàng)新。在山水畫方面，八大的代表作有《秋林亭子圖》和《山水空亭圖軸》等。

在后一作品中，他以斷續(xù)零落的墨線和墨點(diǎn)表現(xiàn)山河的破碎、荒涼、蕭條、實(shí)際是表達(dá)心中的悲哀。石濤的代表作有《狂壑晴嵐圖》和《潑墨山水卷》等，前者是細(xì)筆畫，但也有濃淡點(diǎn)染，墨色多變；后者水墨淋漓，豪情滿紙。

他有豐富的實(shí)踐，并在此基礎(chǔ)上總結(jié)出許多創(chuàng)新的經(jīng)驗(yàn)。髠殘的代表作有《松巖樓閣圖》和《蒼翠凌天圖》等，前者不求形似，只以墨色表現(xiàn)山勢，后者山石樹木以禿筆運(yùn)用皴、點(diǎn)、染技巧，蒼勁渾圓。弘仁的代表作有《黃山天都峰》和《崇崗山村圖卷》等，后一畫用筆用色都干凈利落，給人以寧靜的感覺。在花鳥畫方面，八大的名作有《河上花圖》和《孔雀牡丹圖》等，石濤的重要作品有《荷花圖》和《墨竹》等。他的人物畫的名作則有《西園雅集圖》等。

"金陵八家"指在南京的八位畫家，即龔賢(1618-1689年）和樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀及胡慥，都畫山水。但八家中真正有較高藝術(shù)成就，可以與"四王"和"四僧"媲美的僅龔賢一人，其他遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及，有的人生卒年份也不詳。龔賢也不愿為清廷服務(wù)，長期隱居，精心鉆研畫技，靠賣畫授徒為生，最擅積墨點(diǎn)染的技法，達(dá)到渾厚深沉與簡明清新相結(jié)合，重要作品有《幽谷流泉圖軸》、《水村圖軸》和《溪山無盡圖卷》等。其余七家中，樊圻的《桃園圖》，葉欣的《桃花書屋圖軸》和鄒喆的《松林僧話圖》等比較有名。

3.從"揚(yáng)州八怪"到19世紀(jì)中期的名家

17與18世紀(jì)之交的"揚(yáng)州八怪"，準(zhǔn)確地說，是"揚(yáng)州畫派"，指當(dāng)時在商業(yè)比較發(fā)達(dá)的揚(yáng)州地區(qū)進(jìn)行創(chuàng)作活動的一批畫家，據(jù)說最著名的當(dāng)有八人，但具體指哪八人。幾乎各說各殊，無法得出統(tǒng)一的結(jié)論。

除了他們都在揚(yáng)州生活和創(chuàng)作這一共同點(diǎn)外，最重要的是他們進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)了清初"四僧"，特別是其中的八大和石濤的強(qiáng)烈追求創(chuàng)新的精神，致力于表現(xiàn)自己在現(xiàn)實(shí)生活中的感受，因而被強(qiáng)調(diào)摹古因陳的"正統(tǒng)派"視為"怪誕奇異"。他們大多處身中下層，依靠賣畫為生，要看市場需要，適應(yīng)商賈和市民的崇尚新奇的心理，講求作品的特色，具有商品性，因而少了書卷氣和守舊的劣根，形成新潮。他們的成就主要為花鳥畫，其次在人物和山水畫。他們大多兼為書法家。

被列入"揚(yáng)州八怪"名單的，有汪士慎、鄭燮、李方膺、金農(nóng)、黃慎、高翔、羅聘、高鳳翰、陳撰、邊壽民、楊法、閔貞、李勉等。在成就最卓著者中，鄭燮(1693-1765年）是品格和藝術(shù)尤其突出的一個。他出生在揚(yáng)州興化縣，50歲出任縣令，是在山東任職期間親眼看到大饑荒時"人相食"的慘景，得罪上級而被罷官后回?fù)P州賣畫的。他專長于畫蘭、竹、石，但也畫梅和松，還擅長書法，常通過書畫寄托內(nèi)心感受，最愛歌頌清風(fēng)勁節(jié)，表現(xiàn)了品格與藝術(shù)情趣的一致性，名作有《竹石圖》、《衙齋竹圖》和《蘭竹圖》等。他在畫中題字，字是畫面的有機(jī)的組成部分。所以有人評他既作字如寫蘭，又寫蘭如作字。他本人則說"蘭竹如同草隸然。"在書法方面，他是碑學(xué)派名家，獨(dú)立于畫外的書法名作有《新修城隍廟碑記》和《酒罄君莫沽詩軸》等。

金農(nóng)(1687-1764年）也是頗為特別的人物。他40歲時才開始習(xí)畫，而技藝提高的迅速令人贊嘆，同時還教了幾名得意門生，為繪畫事業(yè)培養(yǎng)了新的后繼者。他畫梅最出色，花鳥畫和山水畫都很有名氣，還繪人物畫，包括自畫像，多才多藝，重要畫作有《萬玉圖軸》、《寄人籬下》和《墨竹》等。同時，他與鄭燮一樣也是碑學(xué)派書法名家，以隸書為主，兼寫楷書和行書。他的隸書，實(shí)際上用的是楷書筆法，字體像是漆工用漆帚刷寫出來一般，因而成為獨(dú)創(chuàng)的"漆書"。他的書法名作有《隸書立軸》、《相鶴經(jīng)軸》和《畫佛題記》等。

在"揚(yáng)州八怪"中，黃慎(1687-1768年）以人物畫稱著，取材多是社會下層。他的花鳥畫和山水畫也很出色。名作有《觀梅圖》、《漁父圖》和《盆菊圖》等。他的書法同樣很有名氣，主要特點(diǎn)是以畫法入書，充分發(fā)揮草書的狂縱的特色。另一位畫家汪士慎(1686-1759年）最愛畫梅和畫竹，畫梅多有繁枝，千花萬蕊。他54歲左眼失明，67歲連右眼也喪失視力，在年老體衰和生活窮困中仍堅(jiān)持創(chuàng)作，摸索著繪畫，此外還善長隸書。在"八怪"畫家群里，唯一其創(chuàng)作受到過當(dāng)時的統(tǒng)治者注意的是李(1686-1760年），他曾先后向康熙和乾隆獻(xiàn)過詩畫，并因此當(dāng)過官。在他的畫筆下，以花鳥為主題者較多。他善于把握形象的動態(tài)，形成生動的風(fēng)格。同時他的題材還擴(kuò)大到生活雜物等，比許多同行所繪的要豐富。

羅聘(1733-1799年）是金農(nóng)的高足之一，他與和他年紀(jì)相仿者把"八怪"藝術(shù)一直延續(xù)到18世紀(jì)末期。羅聘很早就開始習(xí)畫賣畫，在揚(yáng)州各名師中求教，功底深厚，技藝全面，兼又特別重視群眾的欣賞習(xí)慣，所以題材廣泛，意趣通俗。他尤善畫竹、梅、蘭等，有《三色梅軸》等代表作。此外又以畫鬼稱著，雖然只是把人物的比例加以疇形化，但畢竟是"怪"，如著名的《鬼趣圖卷》等。

18世紀(jì)末和18世紀(jì)上半期，又先后涌現(xiàn)了一些著名的畫家，仕女人物畫家改琦(1774-1829年）和費(fèi)丹旭(1801-1850年）等。改琦的重要成就在于繪制文學(xué)作品的插圖。他為小說《紅樓夢》所作的版畫插圖《紅樓夢圖詠》共48幅，不僅人物外貌栩栩如生，而且由于把他們安排在典型環(huán)境里，以景物為襯托，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)其內(nèi)心情感，刻劃出不同的性格來。順便指出，清代上半期的民間繪畫也很有成就，例如乾隆年間天津楊柳青年畫和蘇州桃花塢年畫很有名，可惜創(chuàng)作者卻少見經(jīng)傳。