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文/本院首席鑒美官 華勇 和宋朝一樣，元朝時(shí)，我國的繪畫藝術(shù)也一直在朝著健康良好的方向不斷。而之所以如此，和當(dāng)時(shí)的諸多畫壇名家的努力分不開。正是在他們的極力推動(dòng)下，前人的技法才得以發(fā)揚(yáng)光大。此外，他們也并未囿于傳統(tǒng)，而是革故鼎新，開創(chuàng)新畫風(fēng)。黃公望就是這一時(shí)期的畫壇巨擘，其用精妙絕倫的畫技，超凡脫俗的思想，創(chuàng)作了大量舉世無雙的曠世巨作。其最大的貢獻(xiàn)莫過于促進(jìn)了山水畫藝術(shù)的發(fā)展，其代表作《富春山居圖》更是堪稱中國畫史上極其罕見的藝術(shù)珍品，畫技神乎其神，藝術(shù)價(jià)值頗高，可謂震古爍今。此外，還有一位元代山水畫大師與黃公望齊名，他堪稱“元四家”之一，畫風(fēng)對(duì)明清影響深遠(yuǎn)。 這位大畫家就是吳鎮(zhèn)，其生于1280年，卒于1354年，字仲圭，號(hào)梅花道人，浙江嘉興人。他不僅是元代著名畫家，也是赫赫有名的書法家和大詩人。他的畫技出神入化，尤為擅長畫山水、梅花和竹石。不過，其山水畫成就最高，與黃公望、倪瓚和王蒙這三位山水畫大師并稱，他們被世人尊稱為“元四家”。年少時(shí)，其熱衷于劍術(shù)，?？嘈木殑?。成年之后，他和自己的兄弟吳瑱一起去毗陵(今江蘇武進(jìn))柳天驥學(xué)習(xí)易經(jīng)，日漸變得學(xué)識(shí)淵博。從此以后，其韜光養(yǎng)晦，講天人性命之學(xué)，并一直堅(jiān)持高尚志氣，從未動(dòng)搖。其與世俗格格不入，不慕榮利，且貫通儒、道、釋三教，達(dá)生知命。其并非自幼學(xué)畫，而是到了十八九歲時(shí)才正式開始研習(xí)繪畫藝術(shù)。不過，因其天賦極佳，即便此時(shí)才學(xué)畫也能最終成長為一代大家。 其年輕時(shí)曾赴杭州、吳興游歷，久而久之，其已然對(duì)太湖的旖旎景色了然于胸。四處游歷，也使其大開眼界，并擁有豐富的閱歷，還對(duì)祖國的大好河山之壯美和氣韻有更深入的了解和獨(dú)特的理解，這一切都激發(fā)了其藝術(shù)創(chuàng)作靈感。后來，其常年在魏塘久居，深居簡出，遠(yuǎn)離塵世的喧囂與繁雜。而這對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作是有利的，如此一來，其便能全身心投入繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作之中，從而畫出大量曠世杰作。其稟性孤耿，不愿入朝為官，故其一生皆醉心于書畫藝術(shù)，并未踏入仕途。且一生清貧，從不與權(quán)勢(shì)者有任何接觸。除了不愿入仕之外，其也不愿以賣畫維持生計(jì)，因?yàn)槔L畫藝術(shù)在其心目中是神圣的，故其斷然不會(huì)為了迎合世俗而委曲求全。 董其昌曾在《容臺(tái)集》中如是記載：吳仲圭曾和盛子昭是鄰居，平日里很多人都會(huì)花重金求購子昭的作品，然很少有人到仲圭家中買畫。仲圭卻十分坦然，聲稱二十年之后自己的作品肯定會(huì)深受大眾的喜愛，后來果如其言。由此可見，其一直擁有一顆對(duì)繪畫藝術(shù)的虔誠之心，不會(huì)為了迎合世人，而輕易改變自己的畫風(fēng)。其實(shí)，這也是古今中外諸多繪畫大師皆擁有的偉大品格。比如齊白石、黃賓虹和梵高亦是如此，他們和吳鎮(zhèn)一樣，始終堅(jiān)持本心，獨(dú)辟蹊徑，不會(huì)人云亦云，隨波逐流。不過，吳鎮(zhèn)的家境并不寬裕，故其迫于生計(jì)，總是會(huì)前往嘉興和武林等一些地方賣卜為生?？v使生活艱辛，但有繪畫藝術(shù)相伴，其依然能感受到幸福和快樂。值得一提的是，其對(duì)梅喜愛有加，故其在自家的房前屋后種下了不少梅樹，并取齋名“梅花庵”。 其精通詩文和書法藝術(shù)，畫技更是登峰造極。其多以漁父、古木和竹石為作畫題材，尤精于畫山水和梅花。其曾潛心研習(xí)山水畫大師董源和巨然的技法，然其并未抱殘守缺，固步自封，而是勇于創(chuàng)新，獨(dú)出機(jī)杼，創(chuàng)造新畫風(fēng)。其獨(dú)辟蹊徑，作畫時(shí)多用雄強(qiáng)筆法，并輔以豐富的墨法，自成一格。故其作品彰顯出蒼茫沉郁和古厚純樸之氣，非同凡響。此外，其所畫的竹也非同尋常，曾習(xí)得了大畫家李衎的技法。到了晚年時(shí)期，其只畫墨竹。其也曾苦心鉆研大師文同的墨竹技法，終究學(xué)有所成，故其也成為了繼文同之后的又一位墨竹名家。其用墨的功力極其深厚，淋漓雄厚，堪稱元人之冠。其在畫山水之時(shí)，多是用濕墨，當(dāng)然，其也善用干墨，其在畫墨竹之時(shí)，皆是用干墨創(chuàng)作。在“元四家”之中，吳鎮(zhèn)和倪瓚都以畫水聞名于世，有所不同的是，倪瓚多愛用干墨作畫，吳鎮(zhèn)則最愛用濕墨。倪瓚用干墨刻畫出荒蕪和澹泊之境，而吳鎮(zhèn)則用濕墨營造出一種凄清和靜穆之境。 其早已對(duì)筆、墨、絹的特點(diǎn)如數(shù)家珍，故其在創(chuàng)作時(shí)，能夠做到五墨并施卻不膩，不斷皴擦卻不脹，從而形成了濃而潤、枯而不燥等多種奇妙的藝術(shù)效果。顯然，其練就了爐火純青的用墨技術(shù)，常人很難學(xué)會(huì)。吳氏的墨法精妙絕倫，令后世的歷代畫壇名家嘆服不已，比如沈周、惲南田、吳歷以及八大山人等無不對(duì)其墨法推崇備至。 因其技藝非凡，成就斐然，后世皆對(duì)其高度贊譽(yù)。 比如明朝時(shí)的文學(xué)家陳繼儒曾盛贊：吳鎮(zhèn)的作品中以荊浩和巨然的筆力出之，遂成大卷。清朝畫家張庚則如是評(píng)價(jià)：吳鎮(zhèn)的作品多高危，其作畫時(shí)喜用披麻皴，不獨(dú)在墨烘圓點(diǎn)也。近現(xiàn)代畫壇泰斗黃賓虹也如此盛贊：吳仲圭主要是研習(xí)巨然的技法，易緊密為疏落，并習(xí)得了董源和巨然的山水畫技法，最終成名后世。吳鎮(zhèn)堪稱元朝時(shí)文人畫家的代表，故而，他的藝術(shù)修養(yǎng)極高，并在詩書畫等很多方面皆取得了輝煌成就。比如其繪畫成就十分璀璨，擅畫山水、梅竹和人物，然其以無與倫比的山水畫著稱，后世的諸多畫家皆在孜孜不懈地研習(xí)和傳承其山水畫技法。毫無疑問，其推動(dòng)了文人畫的進(jìn)一步發(fā)展，畫中將詩、書、畫巧妙融合，時(shí)人號(hào)為“三絕”。此外，他的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)明清兩代的山水畫發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。
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