立意為先、胸有成竹  

中國畫創(chuàng)作以立意為先，許多繪畫理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不管是畫山水、人物，還是畫花鳥。

?         郭雯《水榭吟風(fēng)》68cmx68cm

唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》所言的“六法”中有一段相關(guān)的論述：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！闭J(rèn)為立意在先、畫中才能有奇態(tài)、有奇意。

?        郭雯《水天一色》68cmx45cm

“意”從何而來？一是畫家對現(xiàn)實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的充分積累；另一點(diǎn)便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫在腦海中形成成熟的構(gòu)思。

宋代畫家文與可畫竹之“成竹于胸”，即在他沒有落筆畫竹之前，腦海中已有竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，便能落筆而就。

在張彥遠(yuǎn)提出“立意”之前，南朝齊謝赫即有“創(chuàng)意”、“用意”之說。創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講，作為一個(gè)畫家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還需加強(qiáng)練意之功

?            郭雯《春曲》68cmx45cm

技法中的勾、皴、攃、點(diǎn)、染

在中國畫的技法有很多，如：
勾  用毛筆在生宣紙上面進(jìn)行勾線，也就是用抽象的線來表現(xiàn)被畫物體的輪廓和形態(tài)，以此來塑造物象。

皴 在勾出物體的形態(tài)和輪廓的基礎(chǔ)上，用不同形態(tài)的點(diǎn)、線、面進(jìn)一步畫出所畫物體的凹凸和肌理變化，在這一過程中要著重區(qū)別與勾線的墨色，加強(qiáng)形態(tài)的鮮明性。

擦  在皴的基礎(chǔ)上，用干的毛筆側(cè)鋒擦除肌理的平滑、粗糙等質(zhì)感。

點(diǎn)  用大小不一、形態(tài)各異的點(diǎn)，表現(xiàn)出物象上的附屬物體的抽象感受。

染  在皴擦點(diǎn)的基礎(chǔ)上，用不同的淡墨大筆罩染出物象的明暗和黑白色彩特征。

構(gòu)圖應(yīng)注意的幾個(gè)方面：

1、賓主：創(chuàng)作山水畫之時(shí)切忌主次不分，否則就會(huì)雜亂無章。

2、呼應(yīng)：山水畫中的山石、樹林等都應(yīng)該互相呼應(yīng)。

3、虛實(shí)疏密：中國畫構(gòu)圖的虛實(shí)有著獨(dú)特的含義和規(guī)律。虛即是空白。實(shí)即是畫材。疏密是畫材之間的排列關(guān)系，不可與虛實(shí)混為一談。但疏密的安排卻與空白密切相關(guān)，疏密的變化即由空白分割的大小遠(yuǎn)近所構(gòu)成，疏密結(jié)合。

4、輕重、大小、深淺、明暗、遠(yuǎn)近：國畫中的物象通常都表現(xiàn)為有輕有重，有大有小，有節(jié)奏感。一般是近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛，也可靈活運(yùn)用。

5、開合：就字面意思解釋，“開”即開放，“合”即合攏的意思。繪畫上的開合與做文章起結(jié)一樣，凡文章均由起承轉(zhuǎn)合四個(gè)部分組成?！捌鸾Y(jié)”為文章開頭與結(jié)尾，“承接”是文章的中間部分。一篇長文章有許多局部起結(jié)和承轉(zhuǎn)，也有整個(gè)起和結(jié)。一張畫起得好不好，結(jié)得好不好，主要就是這倆個(gè)問題，花鳥畫如此，山水也如此。此法就是要將畫中的自然山水逐一鋪開，而且還要凝聚整幅畫的陣勢。

傳統(tǒng)中國畫講究“知白守黑”，其含義是“黑者為畫，白者為空白”。畫面上留的空白要像畫的形象那樣被重視。換句話說，留出的空白要合理，要符合構(gòu)圖規(guī)則。最忌空白大小形狀相同，最忌空白似圓、似方，最忌空白散亂如星。好的空白有大有小，都是不規(guī)則的三角形，所留空白完整統(tǒng)一。