在網(wǎng)絡(luò)上經(jīng)常有人詢問，某某某的吉他水平，比如：黃家駒、汪峰、謝霆鋒、周杰倫、林俊杰、李榮浩、于文文等人。常常為此吵的不可開交，那么從音樂專業(yè)角度，我們?nèi)绾慰焖倥袛嘁粋€歌手的吉他水平到底如何？今天從音樂制作的角度來揉碎了揭曉答案，歌手的吉他水平高低，只分兩檔：

1：可以參與CD唱片中吉他演奏錄制的專業(yè)水平；

2：無法參與CD唱片中吉他演奏錄制的業(yè)余水平。

基于是否可以參與錄制CD，是我們分辨一個歌手的吉他水準(zhǔn)能力最快的方式。為什么是這樣原因后文詳解，但我們可以提前思考一下：當(dāng)BPM（每分鐘節(jié)拍數(shù)）是87時，要求黃家駒、汪峰、謝霆鋒、周杰倫、林俊杰、李榮浩做最簡單的四四拍掃弦，幾個人做得到可以連續(xù)三分鐘穩(wěn)定節(jié)奏？大家也可以試一下，直面一下最簡單的掃弦時值在錄制之中的難度。

基于是否參與CD吉他的錄制，我們可以一秒鐘判斷以上歌手的吉他水平，具體如下：

• 1：黃家駒、黃貫中的吉他水準(zhǔn)皆是專業(yè)級別，具有CD唱片的參與錄制能力。
• 2：汪峰并未找到參與吉他錄制的曲目，咖位無需死磕器樂御用吉他手：胡晨、郭小峰；
• 3：于文文并未找到參與吉他錄制的曲目。
• 4：謝霆鋒未找到參與吉他錄制的曲目。
• 5：周杰倫吉他水準(zhǔn)業(yè)余，咖位無需死磕器樂，吉他手：楊代瑞；
• 6：李榮浩吉他專業(yè)水準(zhǔn)，CD唱片的錄制能力拉滿；
• 7：梁博吉他專業(yè)水準(zhǔn)，CD錄制曲目較多，LiveSolo較多；
• 8：林俊杰業(yè)余水準(zhǔn)，咖位無需死磕器樂；

那么黃家駒、黃貫中、李榮浩、梁博四個人是具有華語音樂市場就業(yè)能力，和吉他專業(yè)能力表現(xiàn)的。其他歌手，或者是喜歡炫一下技巧，加個花，更彈個掃弦和分解和弦其實都不具備較高的吉他水準(zhǔn)，討論的意義不大，因為他們是為了演出的效果，本質(zhì)上并不具有音樂的競爭力和就業(yè)的硬性指標(biāo)。

真正的吉他水準(zhǔn)，并不是炫技，而是基本功：強弱、時值、切分、音色；

好，我們進入第二部分，為什么說是否參與唱片的吉他錄制是檢驗歌手的吉他水準(zhǔn)的核心指標(biāo)？這里我們一定要理解一件事情：器樂在流行商業(yè)之中的錄制難度，遠比我們想象的困難，非專業(yè)人員無法勝任。

我們大部分人，大部分器樂的業(yè)余愛好者，會有一種感覺：我上我也行。但是如果我們?nèi)ゴ蜷_攝像頭，去錄制一首三分鐘的吉他彈唱視頻，那么我們就會發(fā)現(xiàn)：可能一輩子也錄不成。撐死1分鐘，還磕磕絆絆。要么忘和弦，要么彈呲了，要么時快時慢。

回到開頭這個問題：時值87的BPM，要求職業(yè)歌手完成四四拍的掃弦持續(xù)三分鐘，這意味著什么？在實際的商業(yè)運用之中，吉他手錄制時必須有如下的嚴(yán)苛要求：

• 1：每分鐘節(jié)拍數(shù)87的切分節(jié)奏，要持續(xù)三分鐘，也就是261次的正拍，一個正拍最少對應(yīng)一個反拍。按照60BPM的最低標(biāo)準(zhǔn)，吉他手一秒鐘最少最少要處理2次，持續(xù)三分鐘，要求次次不允許出錯，大腦要高度集中。
• 2:261次的輪回之中，還要每四次完成：強、弱、次強、弱的力度區(qū)分；
• 3：在261次輪回之中，要完成復(fù)雜和弦的分秒不差。
• 4：在261次輪回之中，要具有實錄的個人風(fēng)格，和按照曲風(fēng)需求的即時反饋。
• 5：在261次輪回之中，要具有加花即興能力。

總結(jié)一句話就是：吉他手絕對不允許出錯。你是一個樂器手，如果你頻繁出錯，會嚴(yán)重干擾音樂的錄制，基本上樂手因為出錯一次導(dǎo)致錄制停止，就要小心飯碗了。連續(xù)兩次出錯，頂級的音樂人就會考慮是否換人。連續(xù)三次出錯，抱歉沒直接哄你走都算好的。這意味著：吉他手的專業(yè)能力，并不是大眾想象的技巧為王，恰恰相反吉他手的專業(yè)能力，最基本的要求是基本功：

1：完美的節(jié)奏時值樂感:；

2：人形節(jié)拍器，樂手是幫助歌手的人形節(jié)拍器。

如果你一個吉他手，都無法完成一首三分鐘歌曲的吉他錄制，那么何談技巧？任何吉他大師的技巧，都是基于吉他的基本功，也就是說：時值的把控能力來完成。如果一個歌手他無法完成CD的吉他錄制，那就基本上等于說：他無法完成復(fù)雜技巧和即興空間。為什么？答案很簡單：

1：吉他作為樂器，是具有切分的美感空間。比如說：一個四分音符，對于吉他高手大師而言，在他們眼里是：兩個八分音符、四個十六分音符、八個三十二音符，而這八分音符、十六分音符、三十二音符，是可以隨意搭配，完成個人的即興理解。這意味著，上文BPM87的261拍情況下，吉他手要處理的節(jié)奏音符，可能是522次，甚至于1044次。

2：吉他技巧的展示空間，在商業(yè)之中需要基于1044次的高速處理，對應(yīng)的水準(zhǔn)才具有技巧的美感基石。任何技巧，任何加花，任何Solo，都是在基本功的基礎(chǔ)上完成。

而如此高速的密集處理能力，對應(yīng)的專業(yè)要求必然是全力以赴，高度集中的演繹。這也是為什么一些吉他大師彈一首曲子下來，全身冒汗的原因。所以吉他手也好、小提琴手也罷，哪怕是架子鼓手、鋼琴手，他們的專業(yè)性其實是如下內(nèi)容：

1：盡全力100%還原譜面，讓鋪面上的音符強弱，得到具體的聽感層次的表現(xiàn)。是漸強、是切分、還是斷奏、以及連奏，這些強弱細節(jié)必須快速處理。

2：盡最大可能不允許出現(xiàn)意外音色，1個意外音色都不能出現(xiàn)。吉他手最大的重錄因素是：按品按呲了，導(dǎo)致意外音出現(xiàn)，然后重錄。

即使說了這么多，有朋友可能還是很難理解這個錄制。因為吉他對于大眾可能是一個表現(xiàn)自己的世界、可能是自己唯一可以接觸到的樂器。但實際上，在音樂之中，吉他對于音樂而言僅僅是一個器樂而已。在這個世界上，有無數(shù)種樂器，對于音樂而言，器樂就是器樂，他和聲樂完全不同，基本上對于商業(yè)而言，器樂就是為聲樂服務(wù)的。所以，器樂有如下的基本審美方向：

1：器樂的受眾更小，普遍為聲樂服務(wù)。

2：器樂的表現(xiàn)力相比于聲樂而言，要求聽眾的審美門檻更高。這意味著：器樂無法作為商業(yè)利潤的主體，常常處于一個加花點綴的綠葉狀態(tài)。

3：器樂要求長期的鍛煉和演奏，但凡少了一天都會喪失一些敏感度。

吉他水準(zhǔn)對于職業(yè)歌手、職業(yè)音樂人而言，其實有點雞肋；

職業(yè)歌手的主業(yè)是聲樂，而吉他水準(zhǔn)對應(yīng)的是器樂。沒有人可以同時完成：極具有完美的聲樂表現(xiàn)，又具有恐怖的巔峰器樂表現(xiàn)能力。王力宏也不行，他可以演奏一首曲子的同一個橋段，但是無法具有換曲目要求即興創(chuàng)作的高水準(zhǔn)能力，本質(zhì)王力宏的聲樂水準(zhǔn)在下降，器樂是彌補思維。

所以實際上：我們?nèi)ビ懻撘粋€歌手他的吉他水準(zhǔn)，是有點雞蛋里面挑骨頭的。歌手應(yīng)該做的是：唱好歌就行。吉他水準(zhǔn)這個東西，是吉他手該做的。這里就要提出：李榮浩和黃貫中兩人。他們兩人都是吉他手出身，然后轉(zhuǎn)型做的歌手，唱的如何？說實話，唱的還行，但也覺得稱不上最好的聲樂表現(xiàn)。

包括黃家駒，在Beyond全力轉(zhuǎn)型為流行搖滾之后，黃家駒的重心就放在了唱功和作曲上，吉他的表現(xiàn)就有黃貫中來取代，后期的黃家駒吉他水準(zhǔn)同樣必然下滑。這里我們要知道一件事：吉他一天不彈、水準(zhǔn)就會下降。尤其是的對于職業(yè)吉他手而言，一天不彈那就是不進則退。

綜上，判斷一個歌手的吉他水準(zhǔn)最快速的方法，就是去找他的CD唱片之中，錄制吉他的欄目，是否是他自己。如果是，那么他就是具有職業(yè)吉他手的專業(yè)水準(zhǔn)。如果不是那就是一個加花的業(yè)余愛好，欣賞就好，不要過于認(rèn)真。