曲/詞：小蟲

大陸引進版：上海音像公司/1987年

原版專輯：《夏艷》/北聯唱片/1984年

鳳姐在北聯只出過《夏艷》和《彤彩》兩張專輯，我都很喜歡，這個時期她的聲音狀態(tài)、演唱方式和選歌，都處于個人演唱的高峰之一，兩專輯的“夏的季節(jié)”、“瀟灑的走”和“涼呀涼”等，也是大家耳熟能詳的歌曲?！傍P君之爭”，一直是華語歌壇的老話題，各有各的歌迷，各有各的偏愛。就個人聽歌的喜好，我偏愛鳳姐多一點；但站在整個華人圈的角度，以歌曲的傳播性、影響力和歌迷人數來論，我也認為鄧麗君要更勝一籌。但不管您是誰的歌迷，并無必要執(zhí)拗于，爭論她倆誰高孰低，作為華語歌壇的兩座高峰，她倆都是無可替代的，選擇您喜歡的，多聽點，多感受她們歌聲的魅力，才是對她倆最好的懷念。

曲：薛岳、韓賢光  詞：許乃勝  編曲：Danny

大陸引進版：廣州太平洋影音公司/1988年

原版專輯：《天梯》/拍譜/1985年

這是薛岳與韓賢光、劉偉仁合組“幻眼合唱團”時期的作品，也是他個人參與創(chuàng)作的第一首歌。盡管經常聽到“臺灣歌壇無搖滾”的觀點，但我并不完全認可，其實以薛岳為代表的一眾臺灣音樂人，很早就開始了搖滾的嘗試和創(chuàng)新，只是他們這種形式的表現，是否符合您心目中的“搖滾”，倒是見仁見智的事情。“機場”的曲式不同于一般的結構，從前奏呼嘯而過的飛機轟鳴聲，到撲面而來的副歌，一句“耳邊又傳來陣陣催促的聲音，我只聽到彼此無言的嘆息，過去的記憶是我沉重的行李，不愿帶走卻也拋不去”，就讓所有聽過的人都忘不掉，薛岳用它獨特、渾厚、高亢的歌聲，唱出了他們那一代音樂人對搖滾的理解和態(tài)度。

曲/詞：黃大軍

大陸引進版：中唱廣州公司/1992年

原版專輯：《年輕的戰(zhàn)士》/天下唱片/1986年

和很多同齡的朋友一樣，我聽楊慶煌的歌曲，基本都來自90年代初內陸引進的那幾盤磁帶，當年還是和身邊同學借聽的，后來才陸續(xù)淘回了二手磁帶。與齊秦、王杰等跨世代的巨星不一樣，楊慶煌等一些歌手，有其特定年齡段的歌迷。他唱過的“年輕的戰(zhàn)士”、“菁菁校園”、“對錯之間”和“這種心情”等，就是專屬于我們70后的集體回憶。之前，分享過“別說愛情”，這次和同齡朋友們一起回憶這首“聽聽你的聲音”。黃大軍的旋律和歌詞，一聽就是我們那個年代的調調，熟悉、親切，好像又回到了我們當年的校園，吉他彈唱、酒后嘶吼，聽歌的人已白發(fā)上頭，但青春的記憶卻從未真正走遠。

改編原曲：Los Garcia - Senor Ali baba

大陸引進版：汕頭音像出版社/1987年

原版專輯：資料不詳（希望知道的朋友能留言補充）

不知道當年在北方地區(qū)的流行程度如何，1987年汕頭音像引進劉秋儀的這盤磁帶，在我們南方著實紅過一段時間。包括她在內的很多新馬歌手，在那個年代深受南方朋友的喜歡，至今還有很多她們的死忠歌迷。雖然都叫“阿里巴巴”，但劉秋儀改編的原曲，在名氣和傳唱上，都遠輸給林子祥、高凌風和陳彼得改編的“1001 Nights”。但從歌曲風格來看，后者應該歸類為迪斯科舞曲，反而是前者的中東味道更濃郁。因為歌詞頁沒有標注，即使借用網絡工具，還是沒能找到“阿里峇峇”的填詞人，希望有知道的朋友能留言解惑。另外，除劉秋儀外，徐小鳳在1986年的《Paula》專輯，也曾唱過同曲改編的粵語版“自己人”。

曲：譚健常  詞：沈澎

大陸引進版：《年輕的喝采》/中唱廣州公司/1990年

原版專輯：《來自異域的男孩》/巨翼&歌林/1988年

相較臺版磁帶，大陸歌迷更熟悉引進版的專輯名稱和封面。高明駿，也是我90年剛入大學后，與同學們聽得較多的歌手之一。至于什么來自異域的男孩或歌手，我們并不在乎，我們喜歡的是他的演唱風格和嗓音特質。在那個群星璀璨的年代，聽歌的選擇太多了，不能做到出類拔萃，是很難在激烈的競爭中脫穎而出的。從“年輕的喝采”開始，到“誰說我不在乎”、“如果還有明天”，以及后期的“話說從頭”，我和很多同齡人一路見證了他的成功，聽著他的歌曲一起走過了荷爾蒙最旺盛的歲月?，F在重聽此歌，好像一切都還在昨天，雖然他沒能陪著我們一起慢慢變老，但還是幸福于能和他一起青春作伴。

曲/詞：潘美辰

大陸引進版：云南音像出版社

原版專輯：《海的女兒》/藍與白/1988年

喜歡上方季惟，是從“夜夜抱著歉意入眠”和“愛情的故事”開始的，在那個“女神遍地”的年代，她的形象和歌聲，收獲了很多少男少女的青睞，可惜她一直都不是我心里的“女神”，那個時期我更喜歡的是稍晚出來的孟庭葦。“悔”，是潘美辰第一首發(fā)表的作品，但首唱的卻是比她早幾個月發(fā)專輯的方季惟。對于大陸歌迷來說，多數人最先聽的應該都是潘美辰的版本，因為那個時期在大陸的知名度，潘美辰還是要遠高于方季惟的。與敢愛敢恨的“我曾用心愛著你”相比，細膩自苦的“悔”，聽感風格并不太一樣，盡管有先入為主的影響，但在聽過了方季惟的版本之后，我反倒覺得方季惟對這首歌的演繹才更到位。

曲/詞：童安格  編曲：涂惠源

大陸引進版：中唱總公司/1990年

不確定中唱總公司引進的這4集《新曲》系列，是不是童安格在內陸銷量最大的磁帶，但肯定很多朋友都是從它們開始，喜歡上這個氣質儒雅、深情浪漫的好聲音。這個階段是他創(chuàng)作和演唱的巔峰時期，很多歌在兩岸三地都有極高的傳唱度，歌紅、人紅，正當其時。我只收了《新曲》系列第一集的黑膠，其他的只有磁帶，在它們的首版CD早已炒成高價的情況下，能聽聽黑膠或磁帶，也不失是一個很好的選擇。這張專輯的很多歌，大家都耳熟能詳，選的這首“我有多想你”，也是很典型的童式風格，旋律流暢優(yōu)美，歌詞朗朗上口，即使薩克斯不再是伴奏里的主角，也絲毫沒有影響浪漫情緒和深情感覺在旋律和歌聲之間蔓延。

曲：童安格  詞：楊峻榮 編曲：司徒松

大陸引進版：東方歌舞團錄音公司/1990年

原版專輯：《傷感列車》/鄉(xiāng)城機構/1990年

和楊慶煌、高明駿一樣，楊峻榮也陪我渡過了4年的大學生活。尤其是這盤《傷感列車》，更是我們剛入校的時候被聽爛的磁帶，里面的很多歌曲，至今聽到前奏，都還能夠跟著歌詞全部唱下來。它就像我的校園、我的舍友一樣，成為我一生都忘不了的記憶，永遠地深刻在了腦海的最深處。尤其是這首“大皮鞋與愛情” 只要一聽到它，就會想起當年我們高唱著“我有一支槍，扛在肩膀上，子彈上了膛，刺刀閃光”，在宿舍樓衛(wèi)生間洗冷水澡的場景。有一次和女兒聊周董的時候，還提到過他，就是這個老爸當年的“偶像”，發(fā)掘和提攜了她現在的偶像，可惜女兒并沒有因此而喜歡上楊峻榮的歌。

曲：徐嘉良  詞：陳自為

大陸引進版：中唱廣州公司/1990年

原版專輯：天下唱片/1990年

在前面的那期“16位不該被遺忘的非熱門歌手，16首小眾而精彩的非熱門金曲”分享里，很多朋友在留言里都提到了名洋，這次一定得把他補上了。在“分手擺在胸口”之前，我最先聽的是溫兆倫的粵語版“沒有你之后”，到學校后才和同學們一起聽了名洋的國語版。兩首歌能有這么高的流傳度，首先得歸功于徐嘉良的作曲，中板流暢的旋律，一聽就很上頭，那個時期的音樂人似乎都有這樣的魔力，輕易就能寫出讓你一聽就想跟著唱的歌曲。歌詞方面，溫兆倫的粵語版和“分手擺在胸口”，走的都是簡單、直接、入心的路數，很對當年我們的胃口。至于兩人的演唱，我實在是分不出高低，兩個我都喜歡。

曲/編：陳進興  詞：黃一雄

大陸引進版：江蘇文化音像出版社

原版專輯：《念念不忘的情人》/上華國際/1993年

作為當年的玉女偶像代表，陳明真并不是一個高產的歌手，從90年的《變心的翅膀》開始，幾乎一年只出一張專輯，但每張專輯的標題歌都毫無意外地成為了當年的熱門金曲。93年的《念念不忘的情人》，是我追隨她的最后一張唱片，后面的歌曲就幾乎沒聽過了。這一期之所以選擇了它，除了喜歡以外，還有一個更重要的原因，這張唱片也是專輯唯一發(fā)行過的黑膠版本，因為93年的時候，香港和臺灣都已停止了黑膠的生產，想要在黑膠唱機里，聽到她唱的“念念不忘的情人”，只能通過這張引進版黑膠。聽多了這首歌的CD、磁帶和數播版的朋友，可以再聽聽黑膠世界里她的歌聲。