樂感是指人們對音樂作品中各音存在意義的認(rèn)識，音與音之間微妙關(guān)系的感覺，以及在音樂方面的記憶能力，模仿能力等。

那么二胡的樂感體現(xiàn)在哪幾個(gè)方面呢？

二胡的樂感介紹

一、音準(zhǔn)感

二胡因?yàn)闆]有指板和品位，所以音準(zhǔn)完全要依靠聽覺來控制。聽覺的音高辨別能力與手指的反饋能力構(gòu)成了演奏者的音準(zhǔn)感。音準(zhǔn)感又可分為高、低兩個(gè)層次。低層次的音準(zhǔn)感只是把握住了音高的基本準(zhǔn)確，尚沒有根據(jù)樂曲的不同需要而變化。高層次的音準(zhǔn)感是要使音準(zhǔn)上升到音律美的藝術(shù)境界。二胡的音律美，是通過樂曲中各種微妙的音高變化來體現(xiàn)的，這種變化是演奏者音樂感和藝術(shù)修養(yǎng)的結(jié)晶。

二、律動(dòng)感

節(jié)奏是音樂的骨架，如果沒有節(jié)奏，那么音樂將是一堆雜亂無章、毫無意義的音符而已。準(zhǔn)確地完成樂譜節(jié)奏是對演奏者最基本的要求，尚屬于節(jié)奏感中的低層次，而只有掌握并運(yùn)用好樂曲的律動(dòng)感，才能使節(jié)奏上升到高層次的藝術(shù)境界。律動(dòng)是音樂節(jié)奏內(nèi)在的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，它通常潛藏在旋律內(nèi)部而不在樂譜上表現(xiàn)出來，但它卻是音樂神采的關(guān)鍵所在。律動(dòng)感是演奏者內(nèi)心的節(jié)奏體驗(yàn)，是要靠演奏者通過細(xì)致的樂曲分析才能獲得的。而且，它在很大程度上依賴于演奏者內(nèi)心對生活中的自然律動(dòng)，以及各種藝術(shù)形式中的節(jié)奏律動(dòng)所體驗(yàn)的深度。同一首樂曲，律動(dòng)感掌握得好，就能使演奏活而有神，極富光彩;律動(dòng)感掌握得不好，則會(huì)使演奏平淡呆板，索然無味。由此可見律動(dòng)感在二胡演奏中的重要作用。

三、力度感

力度是二胡演奏中對力量的控制和運(yùn)用的把握程度，它是音樂表現(xiàn)的一個(gè)重要手段，貫穿于演奏的始終。力度從樂感的角度上來講，有高、低兩個(gè)不同層次的要求。力度的低層次要求是音量的大小，但欣賞者對樂曲力度的感受并不僅僅在于音量的大小上，而在很大程度上取決于演奏內(nèi)在張力的大小。這個(gè)演奏的內(nèi)在張力，就是力度的高層次要求。力度感是二胡樂感中的一個(gè)重要組成部分，好的力度布局，能更鮮明地體現(xiàn)出樂曲的結(jié)構(gòu)層次，更深刻地表達(dá)出樂曲的情緒，因而使演奏更具有表現(xiàn)力和感染力。

四、語氣感

音樂就它的本質(zhì)而言，是人們交流思想和信息的一種語言。既然是語言，在講述時(shí)就必然要有語氣感。那么，二胡演奏中的語氣感也就不難理解了。二胡演奏中常用的語氣有抑、揚(yáng)、柔、剛、連、頓、吟、唱、驚、嘆、問答與呼應(yīng)、排比、呼喚、控訴等多種。

五、線性形象感

二胡演奏時(shí)形象思維占有很重要的地位，在演奏中，演奏者總是通過想象或聯(lián)想，在意念中產(chǎn)生各種形象或畫面，再通過具體的演奏動(dòng)作，將自己的思維信息傳達(dá)給聽眾，從而完成音樂的再創(chuàng)作過程。形象思維又可分為具體物象感和線性形象感兩種。在實(shí)際演奏中，形象思維并不是每時(shí)每刻都出現(xiàn)具體物象的，而在很大程度上是一種線性形象思維。演奏家是根據(jù)自己對樂曲的理解，先將樂譜轉(zhuǎn)化為意念中的線性圖形，然后再根據(jù)圖形來奏出音樂的。一首樂曲的圖形并不是同時(shí)全部呈現(xiàn)在演奏者意念中的，而只有感覺提前量內(nèi)的這段圖形才能在演奏者的意念中呈現(xiàn)，一旦音符奏出，它所相對應(yīng)的圖形即告消失，代之而來的是感覺提前量內(nèi)新的音符所對應(yīng)的圖形，如此“新陳代謝”，直至樂曲演奏結(jié)束。應(yīng)該說，演奏家對一首樂曲所構(gòu)劃的圖形并不是一成不變的，而是具有很大的即興性。演奏家在處理樂曲時(shí)，只是構(gòu)劃出一個(gè)大概的旋律圖形，以留出一定的余地便于演出時(shí)盡情地發(fā)揮，從而形成了演奏的即興性。正是這種即興性，才使舞臺演奏比唱片更具魅力。

六、氣感

氣感在二胡演奏中，分為高低兩個(gè)不同的層次。低層次的氣感即呼吸感，它主要體現(xiàn)在樂曲中句首的起音、句尾的收音、分句、樂句的銜接，以及重音、切分節(jié)奏等處，與聲樂演唱時(shí)的呼吸原理有著密切的關(guān)系。二胡演奏高層次的氣感即演奏的氣功態(tài)，是“以意領(lǐng)氣，以氣化力”的能力。從氣功的角度來看，演奏的過程，也是一次“發(fā)功”的過程。此外，在二胡演奏中，意念并不只局限于對“氣”的引導(dǎo)，它還是許多感覺和形象思維的總稱。訓(xùn)練低層次的氣感(即呼吸感)可以從吟唱樂譜入手。修練高層次的氣感，最好能兼習(xí)氣功，或打打太極拳，深入地體驗(yàn)一下氣功態(tài)的感覺，必定會(huì)使自己在演奏水平得到“柳暗花明又一村”的驚人進(jìn)展。

七、質(zhì)感

質(zhì)感是演奏者對音質(zhì)的審美感，它是控制二胡音色的一種聯(lián)想性思維。我們常用“金絲絨般地美麗”來形容小提琴動(dòng)人的音色;以“夜鶯般的聲音”來贊美女高音歌唱家迷人的歌喉，等等，這些都是指聲音的質(zhì)感而言的。在我們的日常生活中，時(shí)時(shí)刻刻都在接觸各種各樣的物質(zhì)，這些眾多的物質(zhì)用手摸、用眼睛看，都會(huì)得到不同的質(zhì)感。在二胡演奏時(shí)，將音色與這種質(zhì)感產(chǎn)生聯(lián)想性思維，使所發(fā)的聲音寄托于某種物質(zhì)之上，這就是音樂的質(zhì)感。演奏者如能將其與音樂建立起這方面的聯(lián)想性思維，就會(huì)使二胡演奏的音色千變?nèi)f化，豐富多彩了。

八、樂曲結(jié)構(gòu)造型感

世界上的大事物，都是由很多小事物組成的。若干個(gè)小事物在大事物中的有序組合，就是結(jié)構(gòu)。從這個(gè)角度看二胡作品，小則如農(nóng)舍一間，小橋流水，自然簡樸;中則似別墅一座，花園洋樓，布局各異;大則象大廈一幢，起落有秩，結(jié)構(gòu)復(fù)雜。但不論建筑大小，究其根本，無非是一磚一木組建而成。同樣，一首樂曲、一部作品也是由很多細(xì)小的“零件”組合起來的一個(gè)整體。在處理一首樂曲時(shí)，首先要分析作品的整體結(jié)構(gòu)，要在心中構(gòu)劃出一個(gè)立體的總體形象。然后從一個(gè)部份入手，在心中構(gòu)劃出各個(gè)部份的分體形象。最后，進(jìn)一步對樂句線條造型的具體描述，這就是由大及小的樂曲結(jié)構(gòu)造型構(gòu)劃法。

九、律動(dòng)感

二胡演奏家在演奏時(shí)，常通過聯(lián)想，將日常生活中各種行為和動(dòng)作的感覺用于其中，使音樂具有一種特定的神態(tài)，這種聯(lián)想就是二胡樂感中的律動(dòng)感。單就發(fā)音來說，就有“抽、托、流、砍、爆；提、甩、抻、推、包”等多種形式。從廣義上說，生活中的一切行為動(dòng)作都可以作為類動(dòng)感運(yùn)用到二胡演奏中去，這就大大地拓寬了二胡的表現(xiàn)力。

十、人物形象感

人是音樂描述的主體，可以說任何一首作品都離不開人物形象，二胡曲也不例外。因此，能否塑造好樂曲的人物形象，也是衡量二胡演奏家樂感的一桿標(biāo)尺。二胡曲的人物形象感大致有以下三種類型：

一、作者自身形象。

二、群體形象。

三、特定形象。

演奏者除了要真實(shí)、生動(dòng)地塑造出樂曲的人物形象外，更重要是：演奏家要將樂曲塑造的人物與自身溶為一體，達(dá)到“無我”的境界，這樣的演奏才是真正動(dòng)人的演奏。

十一、鏡頭感

鏡頭，本是電影、電視劇、攝影等視覺藝術(shù)所特有的表現(xiàn)手段，有全景、中景、近景、特寫等不同的景別;又有淡出、淡入、切出、切入、疊換、閃回等各種的鏡頭蒙太奇;還有搖、拉、推等許多手法;以及平、俯、昂等多種角度，可以說是變化無窮，豐富之極。在二胡演奏中，也常借鑒這些鏡頭的感覺，使樂曲具有象電影一樣的表現(xiàn)能力。

十二、地域感

我國地域遼闊、民族眾多，各地有各地的方言，有各地的民歌，有各地的地方戲曲，加上氣候、飲食、水土等諸多因素，使得許多樂曲富有濃郁的地方風(fēng)格。二胡藝術(shù)要求演奏者拉什么地方的音樂，就有什么地方的風(fēng)味。演奏者對于各地區(qū)音樂風(fēng)格的掌握和領(lǐng)會(huì)程度，就是二胡樂感中的地域感。

十三、時(shí)代感

音樂作品向來是時(shí)代的產(chǎn)物，什么樣的時(shí)代產(chǎn)生什么樣的音樂作品。反過來說，每個(gè)作品也都包含著濃郁的時(shí)代氣息。樂曲的時(shí)代感體現(xiàn)在三個(gè)不同的側(cè)面：第一是樂曲的成曲年代賦于作品的時(shí)代感;第二是樂曲內(nèi)容賦于作品的時(shí)代感;第三是樂曲演奏時(shí)代賦于作品的時(shí)代感。三個(gè)側(cè)面相輔相成，形成了二胡作品的時(shí)代感。

十四、分寸感

藝術(shù)所追求的是恰到好處，而恰到好處就是分寸感，因此也可以說分寸感即是藝術(shù)。古人云：“過猶不及?！币饧矗哼^份與不足同樣是不完美的，說明古人早就將分寸感作為藝術(shù)的理想境界來追求了。分寸感在演奏的各個(gè)環(huán)節(jié)中都起著重要的作用，可以說演奏大師們致所以能稱為大師，“絕”就絕在對分寸的把握之中?！皹犯小笔且粋€(gè)無限寬闊、無限豐富的海洋，值得我們?nèi)ヌ剿鞯膬?nèi)容還很多。對于一個(gè)二胡演奏者來說，只有進(jìn)入了樂感的世界，演奏才有意義，才有樂趣;否則，學(xué)習(xí)二胡將是一件枯燥無味的苦差事。如果讀者對此有興趣的話，可以讀一下《二胡技法與名曲演奏提示》（趙寒陽著）一書，書中用了近十萬字的篇幅詳細(xì)地論述了二胡的樂感問題。

培養(yǎng)樂感的方法

其實(shí)想培養(yǎng)“樂感”，最主要的就是多聽節(jié)奏感強(qiáng)的曲子，聽的時(shí)候要沉浸其中，然后一邊聽一邊用手打拍子（或用腳尖打拍子，如果你注意觀察彈鋼琴的，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們有一個(gè)習(xí)慣性的動(dòng)作，就是一邊彈一邊用一只腳打拍子，尤其在考級的時(shí)候，由于緊張，這種現(xiàn)象會(huì)更加明顯。）

你既然在學(xué)二胡，就要反反復(fù)復(fù)聽二胡曲的示范演奏，因?yàn)槟闶浅鯇W(xué)者，一定要先聽簡單的，等你有基礎(chǔ)了再循序漸進(jìn)地增加難度，要嚴(yán)格對照著譜子聽，跟不上了趕快返回那個(gè)跟不上的地方，反復(fù)聽，直到跟上了為止。一邊聽一邊打拍子（當(dāng)然打拍子的最高境界是在心里默默打拍子），尤其要反復(fù)聽你正在學(xué)的二胡曲的示范演奏，初學(xué)時(shí)可以通過找強(qiáng)拍對號入座，你應(yīng)該請你的老師教你一些音樂中節(jié)拍的基本知識，比如2/4拍，4/4拍，3/8拍，7/8拍等等(當(dāng)然有些節(jié)拍是比較難掌握的，比如7/8拍，這個(gè)和一般的不一樣，你暫時(shí)學(xué)不會(huì)也不要緊，《陽光照耀著塔什庫爾干》里面用了，但這首曲子難度極高，被很多專業(yè)演奏員稱為“殺手”，一般業(yè)余的演奏者吃不消的)。另外，合適的示范演奏我先前已經(jīng)向你推薦了。

最后，萬事開頭難，二胡是一種比較難學(xué)精的樂器，你既要充滿信心，又要有充足的思想準(zhǔn)備。祝你擺脫困境，不斷進(jìn)步