拿過“金針獎”和參加了“歌手2017”的杜麗莎，是我很喜歡的女歌手。她出道于60年代末，最早唱的是英文歌，81年的這張唱片，是她的第一張粵語專輯。“仍然記得嗰一次”是她最為歌迷熟知的經(jīng)典名曲，出自老朋友阿Lam之手，兩人早在78年就合出過一張英文專輯。霑叔慣?！敖还φn”的填詞，內(nèi)容上并沒有太出彩的地方，但歌名取得好，搭配林子祥的旋律和Teresa的演唱，為聽歌的人增加了不少記憶點。之后，林子祥、校長和劉德華等也翻唱過它，但個人覺得都沒有超越原唱。杜麗莎的聲音不屬于那種一聽就記住的類型，但勝在唱功太好，尤其是中高音的音域轉(zhuǎn)換，自然而不刻意，隨性卻收放自如，我會把她劃入專屬于模擬時代的好聲音，她的歌不聽黑膠或磁帶，會少了很多味道。

1972年就出道的關(guān)菊英，早期以電視劇歌曲為主，她、汪明荃、鄭少秋、羅文、關(guān)正杰和葉振棠，是“電視汁撈飯”時期第一批受益的歌手。她被人記住的多是與男歌手的合唱作品，包括與羅文的《梁山伯與祝英臺》、與關(guān)正杰的“倆忘煙水里”、以及與呂方的“雪山飛狐”，反而個人專輯并沒有受到太多的關(guān)注。“牧羊姑娘”是音樂家金砂和詩人鄒荻帆在抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的，旋律和歌詞都膾炙人口。鄭國江的粵語歌詞在主題和意境上，明顯不如國語原詞。但習(xí)慣了這首歌的“民族”唱腔，聽聽關(guān)菊英以流行歌的形式來演繹，倒也有些新意，至少她的演唱要比后來那些口水歌手的翻唱用情得多。另外，她的這張唱片里還收錄了與前夫黎小田合唱的“不再有悲傷”，也很有聽點。

或許很多朋友和我一樣，也是從“天各一方”開始喜歡曾路得。整個80年代，她只出過6張唱片，但品質(zhì)遠(yuǎn)勝數(shù)量，很多都值得好好細(xì)聽。聲音與外貌的反差，只是吸引我的起點，聽多了，才慢慢發(fā)現(xiàn)很多她歌聲里的妙處。平淡似水的聲音，或吟唱，或獨白，能讓你找到恬靜里的堅毅，沒有眼前一亮，不會沉迷其中，但越聽越有味道。以個人歌曲的知名度來看，把她放在80年代的“二線”歌手，可能有些高估，那就請大家“寬容”我的偏愛吧。蔣志光作曲的“愛在思念蔓延時”，是除“天各一方”外，我最愛她的心水歌。聽它，需要清茶和香煙，輕輕放下黑膠唱臂，轉(zhuǎn)動的唱盤默默接受唱針的“摩擦”，任由歌聲在煙霧中彌漫，剩下的就留給喜歡她的人，自己去尋找感情出口吧。

認(rèn)識并喜歡陳潔靈，得歸功于哥哥，他倆合唱的“只怕不再遇上”和“誰令你心癡”，在喜歡粵語歌的朋友里，知名度都不低。后來，陸續(xù)接觸了她在新特樂（New Topnotes）樂隊以及個人演唱的作品，逐漸把這個“好聲音”放進(jìn)了我的歌單。從79年的首張唱片《獨坐咖啡室》，到88年的這張專輯，她出過的8張黑膠唱片我都收齊了。“星星月亮太陽”改編自1986年席琳·迪翁的法語名曲“Billy”，那個時候的迪翁還未大紅大紫，陳潔靈的制作人能選擇這首歌來改編，也算是獨具慧眼了。從改編的效果看，我覺得陳潔靈的演繹不僅沒有輸給原唱，反而唱出了很多自己對旋律的理解，尤其是低音部分的延展性，比原唱更多了一份不同的味道，也很好地詮釋和傳達(dá)出了她自己所填歌詞的主題心意。

知道麥潔文是從“萊茵河之戀”開始的，相較于她的快歌，我更喜歡“簾卷西風(fēng)”、“螳螂與我”、“唐吉坷德”這類慢歌。1979年，她參加TVB“業(yè)余歌唱大賽”奪冠時，唱的就是這首歌。剛好我也有原唱香港女歌手吳香倫的這張唱片，認(rèn)真比較過，麥潔文的演繹完全壓倒了原唱，她才真正唱出了這首歌的精髓。90年，她又重新錄了一次，但這次的改編沒有戳中我的聽點，我還是更喜歡81年的第一次錄音版。除了麥潔文的演唱，喜歡這首歌還因為盧國沾的填詞，“簾卷西風(fēng) 一卷愁，誰會計較它不再來，夕陽漸落便留下冷漠，誰掌握到一片熱愛”，和“小李飛刀”、“大地恩情”、“萬里長城永不倒”、“每當(dāng)變換時”和“明日話今天”一樣，“詞壇圣手”再次讓我們領(lǐng)教到了他筆下的魔力。

這已是今年第三次分享林姍姍的作品，對于她這么早退居幕后，我一直都“耿耿于懷”，太可惜了，這么好的聲音，這么強的唱功，為啥就不能留久點呢。雖有遺憾，但還好，已經(jīng)收了她的7張黑膠，想聽的時候，隨時都能夠拿出來“日夕回味”。這張唱片是她在歌壇的告別之作，也是我很喜歡的一張，從標(biāo)題開始，專輯構(gòu)建了完整的概念結(jié)構(gòu)。除一首改編林隆璇的作品，其他都是本地音樂人的原創(chuàng)。填詞方面，不僅在內(nèi)容上呼應(yīng)了專輯標(biāo)題的“她與他”，連填詞人也是由她（小美）和他（林振強）包辦的。歌曲雖不如她之前那些熱門歌的傳唱度高，但都值得細(xì)細(xì)品嘗，像這首“日夕回味”，以及她和太極樂隊雷有輝、童聲葉澍昕合唱的“某一個晚上”，就是不能錯過的好歌。

上期分享黃凱芹的時候，說到了他與“十大金曲”的緣分，那同期的女歌手里，我覺得和黃凱芹同命運的，就應(yīng)該算鄺美云和劉美君了，TVB和港臺都欠她倆至少一座“年度金曲”的獎杯。時過境遷，再怎么“忿忿不平”也沒用了，以目前的二手價格看，他們幾個的唱片能炒得比一些拿過獎的歌手還高，其實也從另一個側(cè)面驗證了“金杯銀杯不如老百姓的口碑”。選鄺美云的歌，并不是一件容易的事，怎么選都不“過癮”。隨心吧，就“未曾深愛已無情”了。不論是它舒緩耐聽的旋律，直入心扉的歌詞，還是感性深情的演唱，以及迷人酥骨的獨白，我覺得都已足夠滿足，我此刻想醉倒在她歌聲里的需求，希望朋友們在我這個“爛”器材播放出來的歌聲里，也能找到和我一樣的感覺。

剛從“未曾深愛已無情”里醒過來，又走進(jìn)了劉美君的“依依”，就像80年代港樂的“黃金歲月”，給我們的精彩太多，讓我們“虛不受補”了。面對這樣撲面而來的“毒藥”，我想是每一個經(jīng)歷過那個年代朋友，都會選擇毫不猶豫地喝下去。和鄺美云的“優(yōu)雅高冷”不同，劉美君給我們的是另一種欲罷不能、欲拒還迎的“誘惑”，尤其從《赤裸感覺》專輯開始，這種感覺越來越強烈，強烈到有時候我都不知道，喜歡的是之前的“她”，還是現(xiàn)在的“她”。只是出于好奇，聽過一次法語原唱，因為Prudence在演唱改編歌上，和阿Lam一樣從沒讓我失望過。林振強的“依依”這兩個字填得太好了，它就像整首歌的靈魂，每當(dāng)聽到劉美君唱出來，我就像觸了一下電，電得我想來根“事后煙”。

87年經(jīng)典港片《監(jiān)獄風(fēng)云》插曲“友誼之光”的大火，開始了肥媽在香港歌壇的短暫旅程。這樣的聲音，這樣的演唱，在當(dāng)年商業(yè)化盛行的港樂舞臺，她一直都是“另類”般的存在，雖然出過的唱片不多，但喜歡她的人，可能都會像我一樣視之為珍寶。“萍水相逢”也改編自國語時代曲，鮑比達(dá)的重新編曲為它注入屬于肥媽的靈魂，這份灑脫和從容，只能經(jīng)由她的歌喉，才會唱出不一樣的味道，無人能替代。填詞的林振強再次展示了他的鬼才功力，不管什么類型的歌曲，他的下筆總能寫進(jìn)你心里。“這一杯祝你，這一杯祝我”，讓我想起了毛不易的“消愁”，不敢說它是無病呻吟，但70后的我，已年過半百，更受用于肥媽帶給我的瀟灑、淡定和不怨天、不怨命。