大約在1830年，浪漫主義時(shí)期音樂從古典主義時(shí)期音樂的范式中逐漸脫離出來，打破了音樂的界限，擴(kuò)大了管弦樂隊(duì)的規(guī)模，以表現(xiàn)從未體現(xiàn)過的情感和超音樂的理念。這究竟是如何做到的？

當(dāng)你期待音樂如古典時(shí)期一樣有一個(gè)常規(guī)、八小節(jié)的樂句，那么在浪漫主義時(shí)期則不一定成立。音樂中常會(huì)有不均勻的樂句，讓人突然眼前一亮。

比如舒伯特的《未完成》第八交響曲。當(dāng)大家以為樂曲會(huì)在一開始的調(diào)性中結(jié)束時(shí)，作曲家會(huì)跳到一個(gè)出乎意料的結(jié)尾。

浪漫主義時(shí)期作曲家們更加擁抱自己充滿激情的一面。

隨著作曲范式的成熟，不少作曲家試圖用音樂表達(dá)更深刻的情感，卻發(fā)現(xiàn)前輩所使用的音樂形式限制了自己的表達(dá)，甚至無法傳達(dá)更加巨大的思想，于是音樂中的情緒解放開始了。

讓我們一起聆聽德沃夏克的《第九交響曲》，即《新世界交響曲》中那種擁抱生命的廣闊表現(xiàn)力吧。

由于標(biāo)準(zhǔn)的管弦樂色調(diào)，對(duì)許多浪漫主義時(shí)期作曲家而言已經(jīng)不夠豐富，于是器樂的規(guī)模與種類迅速擴(kuò)大。

低音大管、低音單簧管和短笛等木管樂器在管弦樂隊(duì)中開始客串，為樂隊(duì)增添了色彩；打擊樂部分的規(guī)模迅速擴(kuò)大，增加了木琴、鼓、鋼片琴、豎琴、鐘和三角鐵等樂器。

我們一起來欣賞柴可夫斯基在芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的《糖梅仙之舞》，看他如何運(yùn)用閃爍的鋼片琴和神秘的低音單簧管來增加音樂色彩的對(duì)比。

“糖梅仙之舞”，選自柴可夫斯基 《胡桃夾子》

再次，音樂作品更具故事性——交響詩體裁與標(biāo)題音樂

盡管貝多芬常被歸類為古典主義時(shí)期的作曲家，但其實(shí)他的風(fēng)格橫跨了兩個(gè)時(shí)期。他的晚期作品相當(dāng)宏大，他在1824年創(chuàng)作的合唱《第九交響曲》，展現(xiàn)了生命、死亡、歡樂、和平等的內(nèi)涵。

這個(gè)時(shí)期還見證了交響詩的發(fā)展，交響詩是標(biāo)題音樂具代表性的曲種，通常為單樂章，音樂的內(nèi)涵通常具有敘事性或故事性。

交響詩的故事題材來源多樣，可包括文學(xué)作品，繪畫，民間傳說等，比如德彪西的夢(mèng)幻《牧神午后前奏曲》或杜卡的《魔法師的學(xué)徒》。

隨著音樂規(guī)則逐漸被打破，作曲家們獲得空前的自由來創(chuàng)作極具想象力的音樂。這也正是李斯特和肖邦的許多炫技鋼琴作品的誕生契機(jī)。

音樂已經(jīng)沒有固定統(tǒng)一的形式，作曲家可以用自己的想象力去表達(dá)任何情感。

這樣的環(huán)境，也誕生了威爾第和普契尼這類歌劇作曲家。他們迅速捕捉到了浪漫主義時(shí)代的精神，用歌劇《茶花女》和《波希米亞人》等極具敘事性和人文情懷的作品，迅速征服了觀眾的心。

“飲酒歌”選自歌劇 《茶花女》

歌劇 《波西米亞人》劇照

簡(jiǎn)言之，浪漫主義時(shí)期的作品，音樂主題不斷增加，管弦樂隊(duì)不斷擴(kuò)展，進(jìn)一步表達(dá)了人類豐富的情感。

雖然在浪漫主義音樂發(fā)展之初，曾遭到許多保守樂評(píng)人的反對(duì)，他們更青睞絕對(duì)規(guī)整和崇高的傳統(tǒng)音樂。

但是歷史的長河滾滾向前，作為人類思想的產(chǎn)物，音樂總會(huì)以更加豐富的形式不斷發(fā)展，復(fù)興，與更迭。