北宋 楊士賢 赤壁圖（傳）

《赤壁圖》的誕生，離不開蘇軾那篇膾炙人口的《赤壁賦》。文章以赤壁之戰(zhàn)為背景，借古喻今，抒發(fā)了作者對于人生、宇宙、歷史的深刻思考。

而楊士賢，則將文字中的意境轉化為視覺上的盛宴。這不僅是一次藝術的再創(chuàng)造，更是文學與繪畫完美融合的典范。

楊士賢，北宋畫家，宣和畫院待詔，后至錢塘復原職，賜金帶。師承郭熙，擅長山水人物畫，作品多表現(xiàn)小景山水，林木勁挺。

然而，在峰石水口的處理上，他的筆力相較于郭熙仍有不足。盡管如此，他的作品仍被后世所珍視，如《赤壁圖》便是一件重要的藝術遺產。

《赤壁圖》中首先映入眼簾的是那綿延不絕的山巒和波光粼粼的江水。楊士賢以長卷的形式，巧妙地構圖布局，將赤壁兩岸的自然風光盡收眼底。

畫面中，林木勁挺，峰石嶙峋，水口幽深，值得一提的是，盡管楊士賢師承郭熙，但在《赤壁圖》中，他并未完全拘泥于郭熙的雄偉之筆，而是根據(jù)自己的理解和感受，賦予了畫面更多的靈動與詩意。

色彩上，楊士賢采用了淡設色的手法，使得整個畫面清新淡雅，與蘇軾筆下的赤壁風光相得益彰。這種色彩的運用，不僅體現(xiàn)了宋代文人畫追求意境高遠、簡淡清雅的藝術特色，也讓人在觀畫時能夠感受到一種超脫世俗的寧靜與淡泊。

畫面中，那份超脫物外、寄情山水的文人情懷躍然紙上。

它讓我們想起蘇軾在《赤壁賦》中所言：“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也。”這種對自然之美的熱愛與向往，對人生哲理的深刻思考，也是《赤壁圖》所要傳達的核心價值。