鳴箏金粟柱   素手玉房前

                                   ——詠古箏詩詞賞析（上）

                                                   川    雪

古箏，彈撥弦鳴樂器，又名漢箏、秦箏，是漢民族古老的民族樂器，流行于中國(guó)各地。經(jīng)過千百年的發(fā)展，主要形成了客家箏、潮州箏、山東箏、河南箏四大流派。常用于獨(dú)奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏。因音域?qū)拸V，音色優(yōu)美動(dòng)聽，演奏技巧豐富，表現(xiàn)力強(qiáng)，而被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。

中唐大詩人白居易的《夜箏》，描寫一位女子深夜彈箏的情景，表現(xiàn)了彈箏者高超的技巧，及內(nèi)心的深切感懷：

紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。

弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。

此詩作于長(zhǎng)慶元年（公元821年），詩人在長(zhǎng)安時(shí)。此詩為一彈箏女子而作。同時(shí)是詩人對(duì)《琵琶行》一詩的縮寫詩篇。

這首《夜箏》很容易讓人想到白居易另外一首有關(guān)奏樂的長(zhǎng)詩《琵琶行》，這首短詩雖為詠箏，但在藝術(shù)、思想層面上卻和《琵琶行》有一脈相承之感，但具體來說二者各有千秋?！杜眯小纷顬槿朔Q道的是詩人對(duì)琵琶女高超琴技的超絕描寫，感人肺腑的坎坷身世以及那些流傳千古的名句：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識(shí)。”

而這首《夜箏》并沒有將重點(diǎn)放在對(duì)彈箏者和彈箏技巧的描寫上。這和《琵琶行》大為不同。

詩前兩句，寫深夜里，一位女子正在明月的照耀下彈奏著古箏。她一邊彈一邊感懷自己的生平。

詩句一開始就寫到了彈箏的人和彈箏的時(shí)間?！白闲洹?、“紅弦”，分別是彈箏人與箏的代稱。 “紫袖紅弦”不但暗示出彈箏者的樂妓身份，也描寫出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。

“明月”點(diǎn)“夜”?！霸掳罪L(fēng)清，如此良夜何？”倘如“舉酒欲飲無管弦”，那是不免“醉不成飲”的。讀者可以由此聯(lián)想到潯陽江頭那個(gè)明月之夜的情景。

次句寫到彈箏。連用了兩個(gè)“自”字，這并不等于說獨(dú)處，而是旁若無人的意思。它寫出彈箏者已全神傾注于箏樂的情態(tài)。“自彈”，是信手彈來，“低眉信手續(xù)續(xù)彈”，得心應(yīng)手：“自感”，則見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其“自感”，方能感人。“自彈自感”把演奏者靈感到來的一種精神狀態(tài)寫得惟妙惟肖。舊時(shí)樂妓大抵都有一本心酸史，詩中的箏人雖未能象琵琶女那樣斂容自陳一番，僅“闇低容”三字，已能使人想象無窮。

后兩句，說這位女子在彈箏時(shí)突然停住了，古箏發(fā)出一聲嗚咽之音，這頃刻的停頓中包含著說不盡的深意。

音樂之美本在于聲，可詩中對(duì)箏樂除一個(gè)籠統(tǒng)的“彈”字幾乎沒有正面描寫，接下去卻集中筆力，寫出一個(gè)無聲的頃刻。這無聲是“弦凝”，是樂曲的一個(gè)有機(jī)組成部分；這無聲是“指咽”，是如泣如訴的情緒上升到頂點(diǎn)所起的突變；這無聲是“聲?！?，而不是一味的沉寂。正因?yàn)榕c聲情攸關(guān)，它才不同于真的無聲，因而聽者從這里獲得的感受是“別有深情一萬重”。

詩人就是這樣，不僅引導(dǎo)讀者發(fā)現(xiàn)了奇妙的無聲之美（“此時(shí)無聲勝有聲”），更通過這一無聲的頃刻去領(lǐng)悟想象那箏曲的全部的美妙。

這和《琵琶行》中的“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時(shí)無聲勝有聲”，表達(dá)的是一個(gè)意思，且更為精練?！耙蝗f重”的深情，不無夸張、卻相當(dāng)精妙地影射了彈琴者心中的憂愁暗恨。

詩中詩人沒有正面描寫彈箏女高超的彈箏技巧和悠揚(yáng)的樂曲聲，反而讓人們更加充滿好奇，也更愿意從字里行間去揣度有關(guān)樂曲的一切。不過詩人亦給出了線索，那就是能夠讓演奏者自我沉迷，且引出所有人萬種深情的樂曲，應(yīng)該是玄妙絕倫，難以企及的。

和《琵琶行》用大量筆墨大肆渲染的情景不同，越是這種簡(jiǎn)短小巧的詩句，越是讓人回味無窮，話不說滿，不說透，甚至不正面敘說，反而能讓詩的意味更加悠長(zhǎng)，更耐人尋味。因此，白居易用限制頗多的絕句，來表達(dá)和浩浩長(zhǎng)詩《琵琶行》類似的感情，確實(shí)是他深厚功底的體現(xiàn)。

中唐詩人張祜的《箏》，描繪了深夜月光下，一位女子優(yōu)雅彈箏的美好畫面：，

綽綽下云煙，微收皓腕鮮。

夜風(fēng)生碧柱，春水咽紅弦。

翠佩輕猶觸，鶯枝澀未遷。

芳音何更妙，清月共嬋娟。

這首詩描繪了一幅美麗的畫面：深夜月光下，一位女子輕輕撥動(dòng)箏弦，悠揚(yáng)的曲調(diào)在空中回蕩。詩歌通過細(xì)膩的筆觸，展現(xiàn)了女子彈琴的神情和動(dòng)作，以及琴聲與周圍環(huán)境的和諧共生。

首聯(lián)“綽綽下云煙，微收皓腕鮮”，描述了女子彈奏古箏時(shí)的姿態(tài)，她在裊裊煙霧中緩緩垂下手臂，優(yōu)美的動(dòng)作如同仙子般脫俗。

頷聯(lián)“夜風(fēng)生碧柱，春水咽紅弦”，則進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了音樂的魅力，風(fēng)聲、水聲似乎都為女子的琴聲所感動(dòng)，形成了一幅寧靜而富有詩意的畫面。

頸聯(lián)“翠佩輕猶觸，鶯枝澀未遷”，以擬人的手法描繪了樂器與自然的交融，仿佛翠綠的樹葉在輕輕觸碰著箏弦，而樹上的黃鶯也因這美妙的旋律而停止了啼鳴。

尾聯(lián)“芳音何更妙，清月共嬋娟”,則是對(duì)音樂最高境界的贊美。這位女子的箏聲如此美妙，仿佛能與清澈的月光相媲美，共同照亮這美好的夜晚。

再看顧況的《鄭女彈箏歌》，以細(xì)膩的描繪和豐富的想象，展示了一位年方八歲的少女彈箏的風(fēng)采：

鄭女八歲能彈箏，春風(fēng)吹落天上聲。

一聲雍門淚承睫， 兩聲赤鯉露鬐鬣，

三聲白猿臂拓頰。

鄭女出參丈人時(shí)， 落花惹斷游空絲。

高樓不掩許聲出，羞殺百舌黃鶯兒。

詩中首句點(diǎn)明人物年齡，突出其年少。

接下來四句一句一景，以春日、落淚、鯉魚、白猿四個(gè)形象，分別對(duì)應(yīng)古箏彈奏時(shí)的節(jié)奏變化和情感波動(dòng)：高亢、悲傷、平靜、喜悅。

結(jié)尾兩句更通過描述聽眾的反應(yīng)，展現(xiàn)出鄭女演奏技藝的高超以及音樂對(duì)人的感染力量。全詩仿佛一幅生動(dòng)的音畫，給人以直觀的藝術(shù)享受。

古箏作為一種傳統(tǒng)的樂器，深受人們喜愛。特別是江南地區(qū)，音樂文化豐富多樣，女子彈箏成為了一種常見的風(fēng)俗。因此，詩人在這首詩中描繪了一位江南女子彈奏古箏的場(chǎng)景，以此表達(dá)對(duì)美好生活的向往和對(duì)音樂的熱愛。

詩中提到的“鄭女”并非指具體的人物，而是指江南地區(qū)的女子。她們多才多藝，擅長(zhǎng)彈奏古箏，也因此成為了詩人筆下的美好象征。此外，詩人還通過對(duì)江南風(fēng)光的描繪，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)江南地區(qū)獨(dú)特的風(fēng)土人情和繁華富饒的景象。

中唐詩人李端的《聽箏》，以精巧的筆法，描寫了彈箏女為求知音一顧而“誤拂弦”的微妙心理：

鳴箏金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顧，時(shí)時(shí)誤拂弦。

為了所愛慕的人顧盼自己，便故意將弦撥錯(cuò)，彈箏女的可愛形象躍然紙上。

“柱”，定弦調(diào)音的短軸?！敖鹚凇?，指柱上飾有金星一樣的花紋。 “玉房”，玉制的箏上架弦的枕。

詩的一二句描寫了箏的華麗名貴，彈箏的女子纖手撥箏，正處于彈奏狀態(tài)。按此寫法，接下去似乎應(yīng)該描寫女了的彈奏技藝，或者表現(xiàn)秦箏極富感染力的音樂形象。

但出人意料的是，三、四句并不沿襲通常的寫法，而是描寫女子為了引起知音者的注意，故意錯(cuò)撥箏弦。周郎，即三國(guó)時(shí)的周瑜，“瑜受建威中郎將，時(shí)年二十四，吳中皆呼周郎，少精意于音樂，雖三爵之后，其有闕誤瑜必知之，知之必顧。時(shí)人謠曰：' 曲有誤，周郎顧’”（《吳志·周瑜傳》）。

“欲得周郎顧”，就意味著當(dāng)時(shí)坐在一旁的“周郎”（喻指聽者）沒有看她，為什么不看她呢？大概已經(jīng)完全陶醉在那美妙的箏聲中了，本來這應(yīng)該是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的時(shí)刻。然而，這情景卻不是這位女子此時(shí)最渴望的效果，因?yàn)樗闹辛碛兴?，思不在聽者賞音，而在于一“顧”，怎么辦呢？她靈機(jī)一動(dòng)，故意不時(shí)地錯(cuò)撥它一兩個(gè)音，于是充滿戲劇性的場(chǎng)景出現(xiàn)了：那不諧和的旋律，突然驚動(dòng)了沉醉在音樂境界中的“周郎”，他下意識(shí)地眉頭一皺，朝她一看，只見她非但沒有絲毫“誤拂”的遺憾和歉意，兩眼反而閃爍出得意的眼神：啊，原來是誤非真誤。

“欲得周郎顧，時(shí)時(shí)誤拂弦”，正面寫出了彈者藏巧于拙，背面又暗示了聽者以假當(dāng)真，而這種巧與拙、假與真，又在那無言的一“顧”之中獲得了奇妙的統(tǒng)一。它不僅說明彈者是高手，聽者是知音，而且傳神地表現(xiàn)出兩者的心理神態(tài)，意趣韻味無窮。

中唐詩人柳中庸的《聽箏》，寫詩人聽箏時(shí)的音樂感受，生動(dòng)形象：

抽弦促柱聽秦箏，無限秦人悲怨聲。

似逐春風(fēng)知柳態(tài)，如隨啼鳥識(shí)花情。

誰家獨(dú)夜愁燈影？何處空樓思月明？

更入幾重離別恨，江南歧路洛陽城。 　　

箏是一種撥弦樂器，相傳為秦人蒙恬所制，故又名“秦箏”。它發(fā)音凄苦，令人“感悲音而增嘆，愴憔悴而懷愁”（漢侯瑾《箏賦》）。這首詩，寫詩人聽箏時(shí)的音樂感受，其格局和表現(xiàn)技巧，別具一格，別有情韻。

首句“抽弦促柱聽秦箏”，“抽弦促柱”，點(diǎn)出彈箏的特殊動(dòng)作。箏的長(zhǎng)方形音箱面上，張弦十三根，每弦用一柱支撐，柱可左右移動(dòng)以調(diào)節(jié)音量。彈奏時(shí)，以手指或鹿骨爪撥弄箏弦；緩撥叫“抽弦”，急撥叫“促柱”。那忽疾忽徐、時(shí)高時(shí)低的音樂聲，就從這“抽弦促柱”變化巧妙的指尖端飛出來，傳入詩人之耳。詩人凝神地聽著，聽之于耳，會(huì)之于心?！奥牎笔谴嗽姷摹邦}眼”，底下內(nèi)容，均從“聽”字而來。

詩人聽箏最突出的感受是什么──“無限秦人悲怨聲”。詩人由秦箏聯(lián)想到秦人之聲。據(jù)《秦州記》：“隴山東西百八十里，登山巔東望，秦川四五百里，極目泯然。山東人行役升此而顧瞻者，莫不悲思?！边@就是詩人所說的“秦人悲怨聲”。詩人以此渲染他由聽箏而引起的感時(shí)傷別、無限悲怨之情。

下面圍繞“悲怨”二字，詩人對(duì)箏聲展開了一連串豐富的想象和細(xì)致地描寫。

“似逐春風(fēng)知柳態(tài)，如隨啼鳥識(shí)花情”，箏聲像柳條拂著春風(fēng)，絮絮話別；又像杜鵑鳥繞著落花，啁啁啼血。詩人巧妙地把弦上發(fā)出的樂聲同大自然的景物融為一體，頓時(shí)使悲怨的樂聲，轉(zhuǎn)化為鮮明生動(dòng)的形象。那柳條搖蕩、柳絮追逐、落英繽紛、杜鵑繞啼的暮春情景，仿佛呈現(xiàn)于讀者的眼前；春風(fēng)、楊柳、花、鳥，情懷逼露，更加渲染出一片傷春惜別之情。

隨著“抽弦促柱”之聲的變化，又喚起詩人更加奇妙的聯(lián)想：“誰家獨(dú)夜愁燈影？何處空樓思月明？”上一聯(lián)寫大自然的景物，這一聯(lián)則寫人世的悲歡，更加真切感人。那低沉、幽咽的箏聲，好似誰家的白發(fā)老母枯坐燈前，為游子不歸而對(duì)影啜泣；又好似誰家的紅顏少婦佇立樓頭，為丈夫遠(yuǎn)出而望月長(zhǎng)嘆。

“獨(dú)”、“空”兩字，尤使畫面顯得分外凄清，增加了盼子思夫、離愁別恨的分量?！俺顭粲啊?、“思月明”，含蓄蘊(yùn)藉，耐人尋味：燈前別無他人，只看到自己的影子，可見何等孤獨(dú)，不能不“愁”。樓頭沒有親人，只見明月高懸，可見何等空蕩，不能不“思”。這一聯(lián)用暗喻，且用“誰家”、“何處”疑問句式，不僅顯得與上一聯(lián)有參差變化之美，而且更能激起讀者想象的翅膀，讓各人按自己的生活體驗(yàn)，從畫面中去品嘗那箏聲所構(gòu)成的美妙動(dòng)人的音樂形象。

以上兩聯(lián)所構(gòu)成的形象，淋漓盡致地描摹出箏聲之“苦”，使人耳際仿佛頻頻傳來各種惜別的悲怨之聲。箏聲“苦”，如果聽者也懷有“苦”情，箏弦與心弦同聲相應(yīng)，那么就愈發(fā)感到苦。詩人正是懷著苦情聽箏的。

“更入幾重離別恨，江南歧路洛陽城”，意思是說：箏聲本來就苦，更何況又摻入了我的重重離別之恨，豈不格外引起對(duì)遠(yuǎn)方親人的懷念！

“江南歧路洛陽城”，指南北遠(yuǎn)離，兩地相思。詩人的族侄、著名文學(xué)家柳宗元因參與王叔文集團(tuán)的政治改革，失敗后，被貶竄南陲海涯。這末二句也許是有感而發(fā)吧。

這首描寫箏聲的詩，著眼點(diǎn)不在表現(xiàn)彈奏者精湛的技藝，而是借箏聲傳達(dá)心聲，抒發(fā)感時(shí)傷別之情。

詩人展開聯(lián)想，以新穎、貼切的比喻，集中描寫箏弦上所發(fā)出的種種哀怨之聲。詩中重點(diǎn)寫“聲”，卻又不直接寫“聲”，沒有用一個(gè)象聲詞，而是著力刻畫各種必然發(fā)出“悲怨聲”的形象，喚起讀者的聯(lián)想，使人見其形似聞其聲，顯示了“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。