交響曲(Symphony)、協(xié)奏曲(Concerto)、奏鳴曲(Sonata)它們有什么區(qū)別呢?主要區(qū)別在于獨(dú)奏者的角色,以及他們?cè)?/span>樂(lè)隊(duì)中的位置。 “交響曲”(Symphony)和“協(xié)奏曲”(Concerto)這兩個(gè)詞在古典音樂(lè)中經(jīng)常出現(xiàn)。從貝多芬著名的《第五交響曲》到莫扎特輝煌的最后一部交響曲《第四十一交響曲“木星”》,再到埃爾加著名的《E小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》,許多著名的作品都帶有這些名字。 首先讓我們來(lái)看看“交響曲”和“協(xié)奏曲”,為什么有那么多作品以這些名字命名?它們有什么區(qū)別?讓我們一探究竟。 如今,交響曲和協(xié)奏曲之間的主要區(qū)別在于獨(dú)奏者的角色。交響曲是為獨(dú)立的管弦樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的,而協(xié)奏曲是為獨(dú)奏者(或多位獨(dú)奏者)與管弦樂(lè)隊(duì)共同演奏而作的,樂(lè)隊(duì)在這里充當(dāng)獨(dú)奏者的豐富伴奏。 在交響曲中,管弦樂(lè)隊(duì)承擔(dān)所有主要的旋律,并通過(guò)表現(xiàn)出柔和或響亮的時(shí)刻,構(gòu)成一個(gè)宏偉的整體。雖然在交響曲中也可能有獨(dú)奏者和獨(dú)奏段落,但并沒(méi)有人站在前面成為整個(gè)演出的主角。 在協(xié)奏曲中,管弦樂(lè)隊(duì)的角色相似,但它是從屬的,支持一個(gè)站在前面的獨(dú)奏者。獨(dú)奏者承擔(dān)主要旋律,通過(guò)展示技藝精湛的演奏,演繹出輝煌的瞬間。 協(xié)奏曲通常有三個(gè)樂(lè)章,而交響曲,特別是自浪漫主義時(shí)代以來(lái),通常有四個(gè)樂(lè)章。 什么是協(xié)奏曲(Concerto)? “Concerto”一詞源自意大利語(yǔ),意指“協(xié)定”或“和諧一致”。另一個(gè)可能的含義來(lái)自拉丁語(yǔ)的“contend”或“concertare”,意思是“爭(zhēng)斗”。作為音樂(lè)形式,它通常由獨(dú)奏音樂(lè)家(或一組獨(dú)奏音樂(lè)家)與管弦樂(lè)隊(duì)一起演奏。管弦樂(lè)隊(duì)通常扮演伴奏角色,與獨(dú)奏者的音樂(lè)相結(jié)合和補(bǔ)充,或者在某些時(shí)刻與獨(dú)奏者形成對(duì)比、競(jìng)爭(zhēng)或交替。 早在15世紀(jì),“協(xié)奏曲”這個(gè)詞就開(kāi)始出現(xiàn)在音樂(lè)作品中,而我們今天所熟知的形式則在17和18世紀(jì)逐漸形成。 協(xié)奏曲通常有三個(gè)樂(lè)章:一個(gè)快板樂(lè)章,介紹主要的旋律和主題;接著是一個(gè)較慢的樂(lè)章;最后是一個(gè)快板終曲,通常以一個(gè)令人難忘的高潮來(lái)展示獨(dú)奏者的技巧。 什么是交響曲(Symphony)? “交響曲”一詞來(lái)自兩個(gè)古希臘詞——syn(“一起”)和phoneh(“發(fā)聲”)。 當(dāng)我們談?wù)摻豁懬鷷r(shí),我們指的是為一大群樂(lè)器(稱為管弦樂(lè)隊(duì)或交響樂(lè)團(tuán))創(chuàng)作的任何作品。雖然我們今天認(rèn)為交響曲是為樂(lè)團(tuán)創(chuàng)作的大型作品,但“交響曲”(或“sinfonia”)這個(gè)詞在16世紀(jì)末首次出現(xiàn)在作品的標(biāo)題頁(yè)上時(shí),通常是指作為序曲用的獨(dú)立音樂(lè)片段,用來(lái)引入歌劇或芭蕾。 到18世紀(jì),交響曲在規(guī)模上有所擴(kuò)展,無(wú)論是在為之創(chuàng)作的音樂(lè)家的數(shù)量上,還是在作品的長(zhǎng)度上。交響曲開(kāi)始形成擁有三個(gè)或四個(gè)樂(lè)章的模式——就像協(xié)奏曲一樣——這些樂(lè)章通常是快板、慢板和更快的樂(lè)章。 交響曲的早期先驅(qū)包括意大利的喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩馬爾蒂尼(Giovanni Battista Sammartini,1698-1775)和約翰·斯塔米茨(Johann Stamitz,1717-1757)。古典時(shí)代的作曲家海頓和莫扎特擴(kuò)大了樂(lè)團(tuán)的力量和復(fù)雜性,而浪漫主義大師貝多芬和勃拉姆斯則更進(jìn)一步,創(chuàng)作了我們今天認(rèn)為是這一體裁巔峰的作品。 奏鳴曲(Sonata)又有什么不同之處? 協(xié)奏曲和交響曲都屬于一種被稱為奏鳴曲的音樂(lè)作品類型。奏鳴曲一詞源自意大利語(yǔ)“sonare”,意為“發(fā)聲”,最初用于描述任何為樂(lè)器或樂(lè)器組合而作的音樂(lè)作品,以區(qū)別于用人聲演唱的作品。 “奏鳴曲”一詞單獨(dú)使用時(shí),或出現(xiàn)在作品名稱中時(shí),通常指小型樂(lè)器組合的作品——例如鋼琴獨(dú)奏或小提琴獨(dú)奏;或者鋼琴和長(zhǎng)笛的組合。這類作品通常由三個(gè)樂(lè)章組成,但不像協(xié)奏曲和交響曲那樣需要大型合奏和管弦樂(lè)隊(duì)。 奏鳴曲仍然可以有三個(gè)或四個(gè)樂(lè)章,并遵循與協(xié)奏曲和交響曲相同的形式。 奏鳴曲中常見(jiàn)的一種主要形式,尤其是它們的第一樂(lè)章,被稱為奏鳴曲式。這是一種正式化的A-B-A形式,在各個(gè)部分中遵循特定的規(guī)則:在A(呈示部)引入主要主題,在B(發(fā)展部)展開(kāi)這些主題,然后在A(再現(xiàn)部)回歸主要主題,并將樂(lè)章帶入結(jié)尾。 |
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