京劇名家畢谷云是梅派、荀派藝術(shù)的重要傳人之一，更是徐（碧云）派藝術(shù)的最主要傳承者。他博采眾長，汲取名家流派精髓為己所用，又能將每個流派的特點區(qū)分準確而從不混淆。他基本功扎實，能文能武，唱、念、做俱精，是一位深有影響、德藝雙馨的表演藝術(shù)家。

為了展示畢先生六十余年治藝精華和舞臺耕耘的豐饒收獲，展示畢先生清脆亮麗、氣足神俊的演唱風采，我們從他2006年和2008錄制的一批唱段中選取最具代表性曲目，推薦分享給京劇愛好者，并借此表達我們對畢谷云先生的深切緬懷和無限敬意。

畢谷云學生翁思虹協(xié)助視頻制作、配置字幕校對，在此一并表示感謝!

畢谷云先生對京劇藝術(shù)的追求孜孜不倦。他不僅對徐派藝術(shù)十分鐘愛，對荀（慧生）派戲也非常喜愛。他非常喜歡荀派唱腔委婉動聽、俏麗多姿、聲情并茂、感人至深的特點，更喜歡荀派敢于標新立異、創(chuàng)造新腔；廣采博收，吸收其他劇種唱腔的長處。為了多掌握一些京劇表演的方法與技巧，他曾經(jīng)跟何佩華、新麗琴學習。這兩位都是荀慧生先生的老搭檔，熟悉荀先生的戲。1951年7月，荀慧生到上海演出，何佩華將畢先生引見給荀先生，并引述了畢先生想拜師學藝的迫切心情，荀慧生先生見畢先生是一個勤奮好學的演員，欣然同意收他為徒，就在荀先生演出的前一天，畢先生正式拜師荀慧生。畢先生十分珍惜學戲機會，全心全意學了荀派戲《霍小玉》《紅娘》《勘玉釧》等劇目，在表演中得到了觀眾的肯定和喜愛。

畢谷云演出《全部玉堂春》(40年代末)

為了滿足觀眾的需求，畢先生還在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，在劇本、唱段、表演、念白到服裝等方面都進行了創(chuàng)新的實踐與探索。他大膽地請求編劇按王實甫的《西廂記》原作，度身定做寫出一部新戲《續(xù)紅娘》?！独m(xù)紅娘》延續(xù)了《紅娘》的表演風格和唱腔，整部劇從生活出發(fā)，從人物感情與心境出發(fā)，字正腔圓，腔隨情出，令人著迷。第一次在北京演出這出戲時，畢谷云特地邀請荀先生和師母觀看這出戲，并得到老師的認可。從此這出戲便成為了畢先生的常演劇目。

對畢谷云先生親傳身授的名師，除了徐碧云、荀慧生之外，還有一位讓他至今念念不忘的老師，那就是中國京劇大師梅蘭芳先生。

畢谷云(后左)與梅先生(前右)、梅夫人(前左)、梅葆玥(后右)合影(1961年)

畢先生從小就喜歡梅先生的戲，能夠得到梅蘭芳的親授，這一直是畢谷云心中一個美好的愿望。有一次，畢先生在上海演出《四郎探母》和《打漁殺家》，恰好梅蘭芳坐在臺下觀看。梅蘭芳對畢先生的演出很感興趣，演出結(jié)束后，便對畢先生的干爹說：“這孩子嗓子這么好，干嗎不演青衣呢？”，這句話極大地鼓舞了畢先生，激勵他在此后的舞臺表演中兼工青衣戲。1961年5月，畢谷云先生在北京正式拜師梅蘭芳大師，成為梅門最后一名弟子。

拜師后,畢谷云為梅師敬酒(坐者為馬彥祥)

梅派藝術(shù)綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創(chuàng)造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派藝術(shù)體系。梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝上均進行了獨樹一幟的藝術(shù)創(chuàng)新。在梅蘭芳身上，畢先生不僅學到了梅派表演藝術(shù)，更是學到了做人的道理。每當畢先生回憶起梅蘭芳，總對梅大師的藝術(shù)表演和為人贊嘆不已。梅大師作為藝術(shù)大師，在抗戰(zhàn)期間斷然蓄須明志，不為民族敵人演藝，表現(xiàn)了一代藝豪不屈不撓的剛強骨氣。在向梅蘭芳求教過程中，畢先生深感梅蘭芳為人的豁達和謙遜。梅先生作為老師從不批評學生，總是給學生以鼓勵。遇有不合適的地方就如實指出來。那時候，無論是梅先生排演，還是正式演出，畢先生都會早早趕到劇場觀看，揣摩學習。

畢谷云在上海演出《天女散花》(40 年代)

通過梅先生的親身傳藝以及觀摩學習，畢先生學習掌握了《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》《斷橋》《奇雙會》等梅派經(jīng)典劇目。（未完 待續(xù)）

四、《西施-1》選段（2006年錄音）