年年雪里，常插梅花醉。
挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。
今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。
看取晚來風(fēng)勢，故應(yīng)難看梅花。
這是一首詠梅的詞作，出自李清照晚年之手，同時也是詞人對自己一生早、中、晚三期的帶有總結(jié)性的追憶。初讀此詞，我便聯(lián)想到了宋代詠雪題材的繪畫。在上一期《我寄人間雪滿頭——中國歷代詠雪詩畫藝術(shù)展》中，我詳細介紹了歷代的詠雪詩與詠雪題材繪畫，但總覺得在介紹宋代詠雪繪畫時有所不足。原因在于文章主要聚焦于文人詠雪題材繪畫，且所展示的作品大多為南宋文人所作，因此詠雪繪畫從紀實描繪到文人畫的轉(zhuǎn)變過程被略過。
然而，詠雪繪畫的黃金時期實際上是在北宋。這一時期，一方面得益于都城開封的特殊地理位置，另一方面則是因為詠雪詩的繁榮，從而推動了詠雪繪畫的發(fā)展。本次展覽旨在詳細介紹宋代詠雪題材繪畫，探討詠雪題材繪畫如何從紀實性的描述逐漸演變?yōu)橄槿痤}材，以及如何進一步從祥瑞繪畫中脫穎而出，受到文人的青睞。同時，展覽還將展示雪意象的演變及其對繪畫技法所產(chǎn)生的影響。
雪景山水畫的起源可追溯至描繪四時山水畫，而詠雪主題通常分為描繪冬日雪景和春日融雪的畫作。在詩詞藝術(shù)的發(fā)展歷程中，寒林與詠雪往往被視為獨立的題材。然而，在早期詠雪題材的繪畫作品中，這兩種題材的界限并不總是那么清晰。
自魏晉時期起，雪景畫開始興起，至唐代達到鼎盛，而到了宋代，雪景畫已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟。盡管最早的雪景畫作僅見于文獻記載，如郭若虛在《圖畫見聞志》中提到顧愷之的《雪霽望五老峰圖》，從畫名可以推斷這是一幅描繪雪山的作品。到了唐代，雪景畫的創(chuàng)作涌現(xiàn)出許多杰出的藝術(shù)家，包括楊升的《蓬萊風(fēng)雪圖》、李思訓(xùn)的《京畿瑞雪圖》和王維的《萬山積雪圖卷》等。五代時期，雪景畫同樣繁榮，巨然的《雪圖軸》、徐熙的《瑞雪圖頁》和胡虔的《番部雪圍圖卷》等作品便是例證。
因此，到了宋代，雪景畫在技法和題材選擇上都達到了高度成熟。那么，與前朝相比，宋代的雪景畫究竟有哪些獨特之處呢？
名稱：京畿瑞雪圖
作者： 李思訓(xùn)
大小：42.7cm x 45.2cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
作品類型：中國繪畫
收藏機構(gòu)： 北京故宮博物院
藝術(shù)時期：唐代
名稱：雪澗盤車圖
作者： 佚名（宋）
大?。?3.5cmx21.7cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
收藏機構(gòu)： 臺北故宮博物院
藝術(shù)時期：宋代
將這兩幅畫作并置，我們能夠清晰地識別出唐宋時期雪景畫作的顯著差異。首先，唐代的雪景畫作往往從其標題中便能體現(xiàn)出來，這些作品常被賦予“瑞雪”之名，這一傳統(tǒng)在宋代的院體雪景畫中也得到了繼承。其次，唐代的雪景畫作，無論是冊頁還是扇面，通常都采用全景山水的構(gòu)圖方式，意在展現(xiàn)山川的全貌。相比之下，宋代的雪景畫，特別是南宋的小品山水畫，更注重描繪人物與自然景觀相結(jié)合的場景。這種表現(xiàn)手法賦予了宋代雪景畫極強的故事性，并使得宋代畫家極其擅長通過故事將畫意延展至畫外。
《雪澗盤車圖》便是如此，此圖描繪了旅人與牛車隊在蜿蜒崎嶇的山路上行進的景象。畫作巧妙地利用了初冬時節(jié)雪后山景的蕭瑟氛圍，通過在山體上大面積留白的手法，營造出情景交融的效果，引人遐想，仿佛畫外還有無限的意境。
名稱：寒巖積雪圖軸
作者： 燕肅
大?。罕痉?36.3×64cm；詩塘29.2×64.2cm
材質(zhì)：紙本墨筆
收藏機構(gòu)： 臺北故宮博物院
藝術(shù)時期：宋代
名稱：蓬萊飛雪圖
作者： 楊升
大小：75cmx68cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
收藏機構(gòu)： 北京故宮博物院
藝術(shù)時期：唐代
即便在宋代的全景山水畫中，這種手法也得到了廣泛應(yīng)用，將原本山水畫中的點景人物轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅姹磉_的關(guān)鍵元素。燕肅的《寒巖積雪圖》正是一個典型例證，其山體的描繪手法類似于唐代楊升在《蓬萊飛雪圖》中所展現(xiàn)的沒骨山水風(fēng)格，筆觸細膩，少用皴法，主要以水墨渲染江天之景。通過巧妙的留白，展現(xiàn)了雪山的壯麗景象。
在唐代畫家楊升的杰作《蓬萊飛雪圖》中，盡管畫面中也點綴了人物，并蘊含了一定的故事性，畫中的高士之間也展現(xiàn)了互動。通過描繪過橋高士蜷曲的身體，生動地傳達了寒冷的天氣，同時，通過二人的相互遙望，巧妙地增添了幾分趣味。然而，正是這種表現(xiàn)手法，使得人物與山形成了鮮明的對比，也拉開了人物與山（自然）之間的距離。
燕肅的《寒巖積雪圖》巧妙地運用了“之”字形構(gòu)圖來布局山體，借助溪流、點綴的人物、建筑和船只等元素，逐步引導(dǎo)觀賞者的視線深入至畫面后方的山峰。宋代畫家通過這種布局手法，既拓展了畫面的空間感，又巧妙地緩和了主峰所帶有的莊嚴氣氛。（山水中本來的皇權(quán)喻味。）
名稱：蘆汀密雪圖卷
作者： 梁師閔
創(chuàng)作時間：北宋
大?。?6.6×145.8cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
收藏機構(gòu)： 北京故宮博物院
藝術(shù)時期：宋代
宋代的雪景山水畫相較于前朝顯得更為平和，這種平和在很大程度上與宋朝文官系統(tǒng)的發(fā)展緊密相關(guān)。與魏晉南北朝時期貴族主導(dǎo)的審美以及唐代宏偉壯麗的包容美不同，文官系統(tǒng)深受儒家、道家、佛家思想的影響，并孕育出獨特的“平淡”美學(xué)。這種“平淡”美學(xué)體現(xiàn)了對自然的極致追求，例如理學(xué)中的“格物致知”理念，使得雪景山水畫轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N富有詩意、生活氣息和文人情感的紀實藝術(shù)。
正如《蘆汀密雪圖》生動描繪的那樣，嚴冬時節(jié)沙渚平川，坡石和竹枝被白雪覆蓋，干枯的蘆草在陰沉晦暗的背景下若隱若現(xiàn)。在這份清寂之中，一池湖水尚未結(jié)冰，兩只鸂鶒（音xī chì）（有學(xué)者認為是赤麻鴨）在沙洲上相互依偎，一對鴛鴦在寒波中游水嬉戲。這幅畫作中的荒寒景色與生動的生物活動形成了鮮明對比，充滿了詩意，是山水與花鳥畫風(fēng)融合的湖天小景佳作。正如元代趙巖在畫后題詩：“江天雪意暮蕭蕭，望外寒沙半落潮。鸂鶒雙眠看畫里，瀟湘極目夢魂遙?！碑嬛星〉塾}的“鴛鴦兩兩相隨逐，不為嚴寒異故心”詩句，更是直接揭示了這幅畫作寄寓游心的主題。
名稱：瀟湘八景-江天暮雪圖卷
作者： 牧溪
創(chuàng)作時間：南宋
大?。?9.5X94.5cm
材質(zhì)：紙本水墨
藝術(shù)時期：宋代
自然，這種紀實性會隨著創(chuàng)作者不同的心態(tài)和審美觀而有所變化。例如，南宋畫僧所繪制的《江天暮雪圖》以淡雅的筆墨描繪出一幅寧靜的雪景，山川、云霧、飛雪，皆以最簡約的筆觸呈現(xiàn)，卻蘊含著無盡的詩意與哲思。畫作仿佛是一首無聲的詩，引領(lǐng)觀者進入一個靜謐的禪意世界。在這份靜謐中，觀者的心靈得以沉淀，與畫中之景共鳴，感受到那份超脫塵世的寧靜與和諧。
名稱：湖鄉(xiāng)雪捕圖卷
作者： 趙令穰
創(chuàng)作時間：北宋
大?。罕痉?25.9x161.7cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
收藏機構(gòu)： 臺北故宮博物院
藝術(shù)時期：宋代
趙令穰的《湖鄉(xiāng)雪捕圖》卻是描繪極具生活氣息的景象，春雪消融，漁夫們身著輕薄的衣裳，駕舟于湖上捕魚。岸邊，漁家正忙碌地準備著食物，而湖中央，兩兩搭檔的漁夫們，一個撒網(wǎng)，一個搖櫓，共同勞作。湖中的野鴨被驚擾，振翅高飛，為這幅寧靜的湖鄉(xiāng)雪捕圖增添了幾分生氣。
通過觀察上述幾幅宋代雪景畫作，我們可以發(fā)現(xiàn)，這些作品通常描繪的是山水或田園風(fēng)光，它們多是對現(xiàn)實生活的自然描繪。這些畫作的風(fēng)格多樣，與畫家的創(chuàng)作意圖緊密相關(guān)。其中，最引人注目的作品是《雪澗盤車圖》。這幅畫可能是宋代獨有的“諜畫”，即具有軍事用途的記錄和描繪作品。諜畫的特點在于其寫實性，它們詳細標記了重要的山道，并且通常不署名。
瑞雪主題的繪畫作品同樣蘊含著濃厚的創(chuàng)作意念。在中國古代，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的穩(wěn)定是國家繁榮的根基，而一場瑞雪往往預(yù)示著即將到來的豐收。雪景主題繪畫的起源很可能與人們對瑞雪的渴望密切相關(guān)，甚至可以說，瑞雪已經(jīng)演變成一種信仰。為了呼應(yīng)這種信仰，瑞雪主題的繪畫應(yīng)運而生。目前所知最早的瑞雪主題繪畫作品出自唐代，當(dāng)時的官方雪景畫作也主要以瑞雪為題材。
這類繪畫作品要么直接以“瑞雪”命名，要么以描繪帶雪的花鳥或?qū)m殿為主。
名稱：上林瑞雪圖軸
作者： 佚名（宋）
大?。?1.9x42.1cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
收藏機構(gòu)： 臺北故宮博物院
藝術(shù)時期：宋代
名稱：京畿瑞雪圖
作者： 李思訓(xùn)
大小：42.7cm x 45.2cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
收藏機構(gòu)： 北京故宮博物院
藝術(shù)時期：唐代
《上林瑞雪圖軸》是一幅以“宮殿”和山巒為主題的典型瑞雪圖。將其與唐代李思訓(xùn)的《京畿瑞雪圖》進行比較，從視覺角度觀察，兩者之間似乎沒有顯著差異。因此，有人質(zhì)疑《京畿瑞雪圖》可能是南宋時期的偽作。然而，《京畿瑞雪圖》在描繪山石和人物的手法上顯得有些落后，與宋代院體畫的風(fēng)格并不相符，這使得人們傾向于認為它出自唐代畫家之手。如果將此畫視為南宋時期的民間畫家所作，那手法上的滯后性也能得到解釋。但從另一方面也可以看出，宋代民間對“瑞雪”信仰的重視程度極高。
名稱：雪禽圖團扇頁
作者： 崔白（傳）
大?。?3.5x22.2cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
收藏機構(gòu)： 耶魯大學(xué)美術(shù)館
藝術(shù)時期：宋代
這種信仰亦反哺了官方瑞雪題材繪畫的發(fā)展，《雪禽圖團扇頁》便是這一例的體現(xiàn)。畫中描繪了河岸邊的樹桿折斷，一旁的雜草葉片已枯黃，藤桿上覆蓋著一層薄雪，一只灰背白肚的鳥兒立于細藤上，尾翎修長，扭頭尖喙咬住羽毛，半瞇的眼睛似乎在沉睡中。
畫作中最為精妙之處在于對藤桿上“初融的雪”的細膩描繪。在北宋時期的雪景畫作中，通常采用四種手法來表現(xiàn)雪景。首先是“知白守黑”法，即通過巧妙留白來暗示雪的存在。其次是“鋪粉法”，這也是雪景山水畫中極為普遍的表現(xiàn)技巧。郭熙在其著作《林泉高致》中提到，通過層層暈染白粉，可以營造出具有立體感的雪的形態(tài)。第三種手法是“點粉法”，即直接用筆蘸取白粉勾勒出雪的輪廓。第四種是“彈粉法”，這種手法形式多樣，包括先涂上一層粉，然后用嘴吹出云狀或雪狀效果，或者用一支筆沾上白粉，再用另一支筆敲擊它，讓粉末自然地灑落在畫面上。
在本畫中，畫家似乎采用了鋪粉法與點粉法的結(jié)合，或者是鋪粉法與彈粉法的結(jié)合。不同之處在于，畫家用水稀釋了白粉，通過層層暈染來構(gòu)建雪的質(zhì)感，隨后運用點粉法來突出雪的亮部。
名稱：雪景寒禽圖頁
作者： 王定國
創(chuàng)作時間：北宋
大?。?4.3x26cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
收藏機構(gòu)： 臺北故宮博物院
藝術(shù)時期：宋代
《雪景寒禽圖》顯然采用了彈粉法，使得枝葉上的雪宛如輕柔的棉絮，蓬松地覆蓋在上面。
名稱：雪蘆雙雁圖軸
作者： 佚名（宋）
大?。?74.6x99.5cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
收藏機構(gòu)： 臺北故宮博物院
藝術(shù)時期：宋代
顯然，宋代畫家對白色顏料的運用已臻至完美境界。以《雪蘆雙雁圖》為例，畫中描繪了一對白天鵝棲息在雪中蘆葦叢生的水邊，一只天鵝閉目養(yǎng)神，悠然自得地整理著羽毛，而另一只則伸長脖子，凝視著遠方飛翔的翠鳥。在這動靜相宜的場景中，畫家巧妙地延伸了畫面的意境。河岸沒有明顯的筆觸痕跡，枯萎的蘆葦被雪覆蓋，營造出一種冬日的凄涼氛圍。畫家對天鵝的外形進行了精確的勾勒，細致地描繪了從頭頸到肩羽、小覆羽、背部及大覆羽、翼帶、飛羽、尾羽等各個部位的形狀、比例和層次，色彩濃郁而造型優(yōu)雅寫實，神情栩栩如生，展現(xiàn)了畫家對自然深入觀察的寫實技巧，達到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。這幅畫的風(fēng)格特別體現(xiàn)了南宋時期細膩精巧的韻味，是南宋花鳥畫中的杰作。
在這幅畫作中，雪景與鵝毛均以白色顏料精心繪制。我們可以辨識出兩種不同的繪畫技法：一種是彈粉法，它生動地捕捉了雪后蘆葦葉上殘留的絮狀雪花；另一種則是通過知白守黑的手法，巧妙地利用白色顏料與絹本底色的對比，勾勒出鵝毛的層次感。藝術(shù)家不僅細致地描繪了鵝毛之間的層次差異，甚至鵝毛尖端的分叉細節(jié)也得到了精細的刻畫。
這幅作品一方面展現(xiàn)了宋人在理學(xué)影響下對自然事物觀察的細膩入微，另一方面也反映了人們對瑞雪的熱切期盼。
在先前的討論中，筆者詳細說明了宋代雪景畫的兩大主要功能：一是作為現(xiàn)實記錄的描繪，二是作為對瑞雪信仰的寄托。實際上，宋代雪景畫的繁榮發(fā)展主要歸功于文人的積極推動。一方面，隨著文人地位的提升，文人畫逐漸成為主流；另一方面，由于雪景畫深受詠雪詩賦的影響，文人更迫切地希望通過雪景畫來表達個人情感和傳遞思想觀念。
這種表達方式在北宋的雪景畫中體現(xiàn)為一種平淡而天真的美感，而到了南宋時期，雪景畫則更多地融入了隱逸、蕭瑟和孤獨的情緒。
名稱：雪梅圖卷
作者： 揚無咎
創(chuàng)作時間：北宋
大?。?7.1x144.6cm
材質(zhì)：絹本墨筆
收藏機構(gòu)： 北京故宮博物院
藝術(shù)時期：宋代
梅花，自古以來便是文人墨客在冬日里頻繁歌詠的主題，正如南宋詩人陸游在《卜算子·詠梅》中所描繪：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風(fēng)和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故?！痹隗A站旁的斷橋邊，梅花孤零零地綻放，似乎無人問津。隨著夜幕的降臨，梅花在風(fēng)雨的侵襲下顯得更加凄涼。梅花并不刻意去爭奪春天的寵愛，對其他花卉的嫉妒和排斥視若無睹。即便凋謝后化為泥土，碾成塵埃，它依舊保持著那不變的芬芳。
文人雅士常以梅花自比，以此來象征自己的高潔品格。南宋時期，許多文人因家國殘缺，報國無門而憤懣。然而，在冬日里目睹那傲然挺立、在雪中綻放的梅花，他們心中的憤懣與不平也逐漸得以平息。
名稱：雪岸寒鴉圖
作者： 李安忠
大?。?95x118cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
藝術(shù)時期：南宋
“北望燕云，無盡的天際線延伸至遠方；大江東去，流水悠悠，永無止境。夕陽余暉中，寒鴉在天邊飛翔，目光所及，東西四百州盡收眼底?！蹦纤卧娙送粼磕曋嫔线h去的寒鴉，靈感迸發(fā)，遂作《湖州歌·其六》。他遙望北方，白云綿延，無邊無際；江水滾滾，東流不息。夕陽緩緩下沉，一群歸巢的寒鴉劃過天際，目光穿越四極，尋覓著故園神州的蹤跡。
因此，在南宋時期，寒鴉歸巢圖廣為流傳，它不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)，更是對國土喪失的無奈與哀愁的象征。畫家們通過描繪寒鴉歸巢的景象，傳達了對北方失土的深切思念和對故鄉(xiāng)的無限眷戀。在那個時代，由于北方大片土地被金朝侵占，許多文人墨客在其作品中表達了對失土的哀思，寒鴉歸巢圖成為了他們情感的寄托。這些作品不僅映射了當(dāng)時社會的動蕩和人民的苦難，也體現(xiàn)了文人對國家命運的深切關(guān)懷。
名稱：雪山行旅圖扇頁
作者： 梁楷
創(chuàng)作時間：南宋
大?。?4.3x25.7cm
材質(zhì)：絹本水墨
收藏機構(gòu)： 弗利爾美術(shù)館
藝術(shù)時期：宋代
名稱：雪棧行騎圖頁
作者： 梁楷
大小：23.5cmx24.1cm
材質(zhì)：絹本墨筆
收藏機構(gòu)： 北京故宮博物院
藝術(shù)時期：宋代
隨著北宋的覆滅，大量民眾開始從北方遷徙至南方。在這些遷徙者中，許多人將再也無法目睹北方的雪景。白居易的詩句“夜深知雪重，時聞?wù)壑衤暋痹谶@一刻似乎獲得了新的內(nèi)涵。這場雪仿佛成了故土贈予即將遠行者們最后的告別禮物。這或許解釋了為何在南宋時期的雪山行旅圖中，畫中的人物常常駐足，即便忍受著刺骨的寒冷，也要回望一眼那熟悉的家鄉(xiāng)之雪。
名稱：雪江圖軸
作者： 李唐
大?。?02×47.3cm
材質(zhì)：絹本墨筆
收藏機構(gòu)： 臺北故宮博物院
藝術(shù)時期：南宋
南宋建立后，北方遷徙的民眾重新開始了他們的生活。由于南宋的山水無法再承載宏偉的全景山水畫，因此更具生活氣息的小品山水畫開始流行?；蛘呖梢哉f，全景山水畫中的山川變得更加低矮綿延，山中的居民也顯得更加生動。李唐的《雪江圖》生動地描繪了江邊的客棧，旅人們渡江后在此歇息。熱情的店小二引領(lǐng)著客人，店內(nèi)充滿了喧鬧聲。即便是在雪天，四面透風(fēng)的茅草屋內(nèi)，人們依舊熱鬧非凡。休息充分的客人帶著隨從，騎著毛驢繼續(xù)他們的旅程。盡管是冬季，江面上仍有漁夫在捕魚。在山的另一側(cè)，亭臺樓閣錯落有致，那里仿佛是北方移民心中想象的另一個大宋王朝的都城——臨安。
名稱：梅下讀書圖
作者： 夏圭
大?。?9.5cm×22cm
材質(zhì)：絹本設(shè)色
藝術(shù)時期：宋代
無人知曉那位漁夫的真實身份，人們僅將他視作一位普通的捕魚者，卻不知他自幼飽讀詩書，懷揣著報效國家的壯志。如今，他隨著江流漂泊不定，偶爾撒網(wǎng)捕魚，有時則在深夜挑燈苦讀，或靜坐船頭，手持釣竿，凝視著岸邊梅花的倒影在水面上搖曳，沉思著自己的一生。突如其來，一場大雪覆蓋了四周，坐在船頭的文人低吟著：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！?/p>
“年年雪里”，似乎每年都有那么一場令人難以忘懷的雪。宋人將雪視為吉祥的象征，它代表著豐收。然而，在國家分崩離析的時刻，一場瑞雪似乎試圖挽留那些被迫離開家園的人們。當(dāng)人們再次拿起筆，勾勒那場大雪的景象時，他們心中涌現(xiàn)的不僅僅是對雪的頌揚，更多的是對故鄉(xiāng)的眷戀和對未來的不確定感。雪，成為了他們心中一個無法抹去的印記，既美麗又充滿憂愁。
在宋代，雪景繪畫和詠雪詩詞的創(chuàng)作達到了一個高峰。藝術(shù)家們不僅在技法上追求精進，更在情感表達上力求深刻。他們通過細膩的筆觸和豐富的色彩，將雪的純潔與冷冽表現(xiàn)得淋漓盡致，同時也將個人的情感與時代背景巧妙地融入作品之中。這種藝術(shù)創(chuàng)作的深度，使得宋代的雪景作品不僅成為了視覺上的享受，更是情感與思想的載體，反映了當(dāng)時社會的風(fēng)貌和人們的心境。
