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今年，國產(chǎn)劇集市場表現(xiàn)頗為亮眼。《繁花》成為街知巷聞的熱議大劇，《玫瑰的故事》引發(fā)全民追劇玩梗，《山花爛漫時》將國產(chǎn)劇帶到了現(xiàn)象級的9.4分，《墨雨云間》再現(xiàn)古裝劇的持續(xù)熱度。
伴隨著熱播劇的陸續(xù)出現(xiàn)，OST的市場表現(xiàn)也引人注目。例如，根據(jù)酷狗單平臺數(shù)據(jù)顯示，在《墨雨云間》的劇集傳播期，由王心凌演唱的OST《觀雪》累計聽眾超115萬（截至2024年11月27日），歌曲橫掃13個音樂榜單，累計上榜263次，近期還入圍了2024微博視界影視音樂年度推薦；在《繁花》播出時，王家衛(wèi)風格的配樂引發(fā)全網(wǎng)熱議，《偷心》《隨緣》《安妮》等多首老歌也迎來翻紅。
爆款劇集者常有，帶動OST全面出圈者不常有。影視OST的出圈方法論到底是什么？如何才能實現(xiàn)音樂與影視的價值共創(chuàng)？
影視OST行業(yè)有哪些變化？ 《中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)報告（2023）》顯示，在業(yè)態(tài)融合的大趨勢下，影視音樂的市場規(guī)模呈現(xiàn)出快速增長的發(fā)展勢頭。2023年，影視音樂新增歌曲數(shù)量超5000首，增長37.8%；年用戶收聽總量超過100億次，年播放量超過千萬次的歌曲數(shù)量同比增長12.4%。
在影視行業(yè)“提質(zhì)減量”的背景下，OST作品在向更加精品化的方向發(fā)展，更加考驗制作方的專業(yè)度與審美。影視公司也不再僅僅滿足于作為BGM的傳統(tǒng)角色，而是積極轉(zhuǎn)型為內(nèi)容創(chuàng)作的重要參與者，從項目策劃初期就深度介入，力求音樂內(nèi)容與劇情、人物性格的完美契合。更重要的是，高質(zhì)量的OST已成為劇集宣發(fā)中的“杠桿”，能夠以小成本撬動大效果，實現(xiàn)宣傳效益的最大化。例如，由王心凌演唱的電視劇《墨雨云間》片頭曲《觀雪》。在劇集開播前，主角吳謹言與演唱者王心凌就實現(xiàn)了一波聯(lián)動，二人繼《浪姐》之后的新一輪合作率先打開了話題度，#吳謹言負責演王心凌負責唱#等相關話題登上熱搜，帶動超400萬量級的關注。
在《墨雨云間》的播出期間，王心凌在演唱會現(xiàn)場演唱《觀雪》。#王心凌詮釋古風破碎感#話題獲央視網(wǎng)文娛等11家媒體發(fā)布，詞條最高位于文娛榜單20位，總瀏覽量達966萬。某種程度上，OST的逆勢上揚不僅是對內(nèi)容質(zhì)量的堅持，也是對商業(yè)傳播的創(chuàng)新，在玩法上更多元，同時注重內(nèi)容品質(zhì)，既能與劇情相輔相成，也能獨立于劇集之外觸動人心，最大程度發(fā)揮OST的長尾價值。還是以今年的大爆劇《墨雨云間》為例，其影視劇原聲帶除了常規(guī)的片頭曲、插曲，也特別準備了劇集的推廣曲。在歌手陣容上，也實現(xiàn)了多維度考量，既有王心凌、詹雯婷這樣華語樂壇頭部的歌手，也有井朧、井迪兒這樣的古風影視御用的OST組合，還有鐘辰樂這樣的新生代熱門韓國組合成員和國風圈Top級歌手黃詩扶等。
從作品質(zhì)感來看，《墨雨云間》整張OST專輯均采用國樂搭配交響樂的大編制，既有像《墨雨云間》這樣磅礴大氣的古風曲目，也有像《凋零》《芳菲落盡梨花白》這樣旋律舒緩、戳人淚點的抒情曲目，整體聽感豐富的同時，也保留著專屬于劇集的獨特質(zhì)感。而作品上投入的心血、審美也被市場看到了。據(jù)悉，劇中的OST《芳菲落盡梨花白》甚至被頭部音樂KOL在巴黎演奏，帶來了一波傳統(tǒng)文化的有效輸出。
總結(jié)來看，在行業(yè)復蘇、降本增效的浪潮中，影視OST行業(yè)向更加精品化、專業(yè)化的方向發(fā)展。這也說明，要做一首成功的OST也并非易事，反向倒逼行業(yè)不斷升級，以作品質(zhì)量的提升，最大程度挖掘OST的價值。
影視公司為什么越來越懂音樂？ 經(jīng)過多年發(fā)展，影視OST已然成為影視宣發(fā)的重要一環(huán)，其商業(yè)價值也進一步凸顯。與之對應的是，影視公司越來越重視OST，對OST的投入大大加碼，甚至成立了專門的音樂版權管理部門。而既要懂影視，又要懂音樂，逐漸成為影視公司間的共識。在今年，王家衛(wèi)就曾豪擲千萬為電視劇《繁花》采買版權；而投資不過千萬的小成本電影《周處除三害》，也在OST上下足功夫，請到了坐擁金曲獎最佳臺語女歌手獎與最佳臺語專輯獎的鄭宜農(nóng)。這個趨勢背后，原因在于影視公司對于OST本身的重視程度在提升，即從原來配套BGM的“輔料”升級為整個劇集內(nèi)容制作的一環(huán)，依靠專業(yè)的音樂創(chuàng)作、制作、運營團隊去操盤，以保證高品質(zhì)OST的持續(xù)輸出，完成了劇集和音樂互相成就的閉環(huán)。以《墨雨云間》幕后的創(chuàng)作團隊歡娛影視為例，它在OST創(chuàng)作、制作、營銷等方面已經(jīng)提前布局。歡娛影視的音樂制作班底十分豪華，且合作穩(wěn)定。比如陸虎可以說是歡娛影視的御用班底，一人就產(chǎn)出了《雪落下的聲音》《紫釵記》《看》《浣紗記》等多首熱曲，還聚攏了王耀光、黃詩扶等優(yōu)質(zhì)制作人，合作歌手則包括劉宇寧、周深、銀臨等眾多優(yōu)秀歌手，共同為優(yōu)質(zhì)作品的產(chǎn)出保駕護航。 基于在傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化實踐中的沉淀，歡娛影視旗下劇集的OST作品，在國風音樂領域的爆款尤其多。例如，6年前的《延禧攻略》爆紅，片尾曲《雪落下的聲音》成為全網(wǎng)現(xiàn)象級的OST。各大音樂平臺上的評論均突破999+，多個演唱版本在QQ音樂的收藏量突破100w（原唱版本最高達到450w+）；在社交媒體上，《雪落下的聲音》更成為一個節(jié)點專屬的音樂素材，每每初雪時節(jié)，就一再被樂迷重溫、刷屏。
數(shù)據(jù)來自酷狗音樂單平臺 作為視聽藝術的電視劇，面對觀眾需求的變化、市場的競爭，一直在不斷自我迭代和創(chuàng)新，這也促成了OST音樂要滿足服務劇情的同時，也要不斷有新意，才能吸引更多聽眾。 還是以歡娛影視的創(chuàng)作為例，新題材匹配新思路，新故事搭配新音樂表達，某種程度上造就了OST的融合創(chuàng)新，給聽眾帶來了驚喜。2020年《鬢邊不是海棠紅》的影視原聲帶為行業(yè)提供了一個OST與京劇的融合典范，在QQ音樂中相關歌單的播放量超28萬次；2022年上線影視劇《傳家》，歡娛影視在同名主題曲的制作上就大膽采用了無歌詞的吟唱方式，由周深領銜亞洲愛樂合唱團，營造了分外恢弘的史詩感。這首歌不僅折射出劇集中一個家族的沉浮，還引發(fā)了關于OST的全網(wǎng)熱議，在劇集傳播期原聲帶平臺播放量超1300萬次，討論度達6.5萬+（該數(shù)據(jù)截止當年發(fā)行統(tǒng)計）。
此外，《尚食》的OST引領了音樂+美食的風尚，描繪了一幅古代宮廷的煙火人間景象；《珍饈記》用跳躍靈動的音樂手法，展示了美食廚藝精妙和對美味佳肴的熱愛與眷戀，充滿喜悅與溫暖；《正好遇見你》則帶有非遺元素，頗有新意。伴隨著劇集的精品化發(fā)展，由影視劇集延伸的OST也不斷發(fā)展，影視公司對于音樂和劇集的認知和融合愈加成熟，不同團隊之間的合作也越來越緊密默契，逐步托舉起一個更具市場潛力的OST生態(tài)。
如何找到OST的破圈基因？ 作為連接音樂市場與劇集市場的橋梁，OST的出圈也更考驗制作方的跨業(yè)態(tài)思維。這意味著，影視音樂制作不僅要關注音樂本身，還需要深入了解劇集市場的發(fā)展趨勢和觀眾需求，以及音樂與劇集能引發(fā)用戶情緒的廣泛共鳴。作為OST賽道的老玩家，歡娛影視已然形成了一套從項目初期企劃到后期制作，再到營銷宣發(fā)的完整流程，以精品制作、觀眾情緒、圈層跨界為支點，激發(fā)了OST價值鏈的活力與生命力，在找尋“破圈”基因上形成自己的一套方法論。專業(yè)驅(qū)動，尊重OST本質(zhì)前文提到，OST除去音樂本身特性外，還需要為劇情氛圍、人物性格服務，這就意味著在OST的創(chuàng)作團隊中，需要有精通內(nèi)容的專業(yè)人士，可以調(diào)和音樂與劇集內(nèi)容之間的平衡，從最大程度發(fā)揮出OST的作用。在歡娛影視的音樂團隊中，我們看到了專業(yè)的音樂制作人、知名的歌手，同時也看到了于正老師的身影。幾乎在歡娛系的每部作品中，我們都能看到他參與創(chuàng)作的OST曲目，而歡娛影視破圈的OST作品中也顯然能看到他的名字。比如《延禧攻略》中最出圈的歌曲《雪落下的聲音》的歌詞就是出自他的筆下；《鬢邊不是海棠紅》中，他創(chuàng)作了《鬢邊不是海棠紅》、《此生》、《此生此時》三首歌曲的歌詞；由王心凌演唱的《墨雨云間》片頭曲《觀雪》也是他的作詞作品，此外同劇的插曲《墨雨云間》、《凋零》、《芳菲落盡梨花白》的詞作者也是于正老師。可見，專業(yè)的音樂創(chuàng)作人與專業(yè)的內(nèi)容制作人默契配合，可以進一步放大OST的能量，成為讓OST破圈的重要內(nèi)在動力。OST始終與劇情和場景緊密相關，劇集名場面與OST的巧妙結(jié)合與搭配，往往能讓觀眾對OST產(chǎn)生強記憶點，形成情緒共鳴。舉例來說，《墨雨云間》中的OST《芳菲落盡梨花白》，這首作品出現(xiàn)在薛芳菲彈琴比拼時，紅著眼睛、手指流血，腦海盡是心酸往事，伴著這首作品響起，哀怨凄楚，唱出了女主對于命運的控訴，也推動著屏幕內(nèi)外的情緒達到高潮。在歌曲的評論區(qū)也成了第二追劇現(xiàn)場，熱評第一是“我憐此女的哀情，更敬她的剛烈”，也有網(wǎng)友說“看劇的時候，哭得我稀里嘩啦的”、“這首歌和劇情好貼”，以至于從這段結(jié)束就盼著官方出音源。
由此，我們可以看出OST出圈的另一種方式，情節(jié)共鳴助推OST出圈。劇集中的名場面讓觀眾記住了OST，而OST的旋律讓觀眾加深了對名場面的記憶，進而形成了一個相互促進、相輔相成的環(huán)，讓OST可以隨著劇集熱度迅速破圈。劇集演員跨界演唱OST并不是新鮮事，但是如果演員運用得當，藝人表現(xiàn)以及相關話題熱度同樣可以助推OST出圈。歡娛影視善用這種借力之法，成功提升了音樂本身的娛樂性和話題性。例如，白鹿在參演《烈火軍?！窌r就演唱過OST《入夢》，而在《玉樓春》中則與陸虎合作了OST《紫釵記》，這一舉措，直接助推劇集多次登上熱搜，大大提升了劇集和OST的討論熱度。《雙鏡》的主題曲《愛多真，恨多深》由兩位女主角的扮演者張南、孫伊涵共同演繹，引發(fā)了觀眾對歌曲的深度共情，助力劇集產(chǎn)生了超強長尾效應。
在OST這一賽道，歡娛影視體現(xiàn)了在內(nèi)容生產(chǎn)上一以貫之的高水準，也讓行業(yè)看到了專業(yè)與娛樂兼具的可能性。從秉持匠心精神與專業(yè)態(tài)度打造音樂作品，到深入劇集內(nèi)核、精準捕捉情感共鳴點，再到帶動劇集內(nèi)外的話題聯(lián)動，這種跨業(yè)態(tài)的思維方式，不僅拓寬了OST的傳播邊界，還讓OST有了長期生命力和衍生價值。*本文圖源網(wǎng)絡，如侵權聯(lián)系刪改話題內(nèi)容：有哪些念念不忘的OST，甚至反過來去追劇？
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