我們今天用張旭、懷素的狂草舉例，看看何為正統(tǒng)“狂草美”，理解一項(xiàng)藝術(shù)，首先知其源頭，早在東漢時(shí)期，張芝初步創(chuàng)立章草，風(fēng)姿偏為古樸，后來(lái)王羲之加以革新，創(chuàng)造出婉轉(zhuǎn)流逸的今草，唐代的張旭和懷素，更是進(jìn)行“突破性”的創(chuàng)造，運(yùn)筆結(jié)合自然萬(wàn)物、人間情感，寫出龍騰虎躍的狂草。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，草書(shū)是楷書(shū)和行書(shū)的藝術(shù)化，而狂草是把草書(shū)的線條，更進(jìn)一步化簡(jiǎn)和開(kāi)張，極盡漢字的藝術(shù)感，姿態(tài)飛動(dòng)開(kāi)張、奔放灑脫，達(dá)到葉秀山所說(shuō)的“書(shū)法是'線條的舞蹈’，也是'看得見(jiàn)的音樂(lè)’”，而且早在三國(guó)時(shí)期，人們對(duì)于草書(shū)的美感定義，就不再拘泥于外形，進(jìn)入內(nèi)層神韻。

比如三國(guó)末期的楊泉，曾寫道：“美草法之最奇?！盍鴬^發(fā)，似龍鳳之騰儀。應(yīng)神靈之變化，像日月之盈虧?！驍渴啾?，或婆娑而四垂；或攢翦而齊整，或上下而參差；或陰岑而高舉，或落籜而自披”，張旭和懷素的狂草，完美繼承這些特點(diǎn)，他們的筆畫與天地融合，脫離傳統(tǒng)漢字的束縛。

行筆收放開(kāi)合、輕重濃淡的變化，極其自如豐富，有時(shí)墨色凝厚，姿態(tài)開(kāi)闊，好像圓融瑩麗的滿月，極為遒勁雄逸，有時(shí)線條虛和輕柔，好像輕微的細(xì)絲，彼此之間相互連接，似煙霧彌漫在紙面，行筆的速度也是快如閃電，順應(yīng)內(nèi)心的感受，時(shí)而奔騰激越，時(shí)而舒緩爛漫，筆筆抒發(fā)心志，充分宣泄情感。

可是同樣具有“抽象性”，為何張旭懷素寫的狂草，勝過(guò)現(xiàn)代“鬼畫符”，這就要從根基，以及藝術(shù)神質(zhì)分析，張旭和懷素的狂草，具有很扎實(shí)的根基，他們繼承“二王”筆法，深諳古人楷法，用筆不論如何奔騰，都不會(huì)脫離章法和規(guī)范，合理進(jìn)行放縱，神韻自然生動(dòng)，這種水平和境界，高過(guò)比王羲之的行書(shū)。

而現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)專家們，只要能獲得世人矚目，創(chuàng)作書(shū)法隨性而寫，違背傳統(tǒng)理念和氣象，只會(huì)狂吼鬼叫，沒(méi)有半分意境，所以當(dāng)代人學(xué)習(xí)書(shū)法，一定懂得如何分辨，不要被外界混淆雙眼，狂草創(chuàng)作并非隨意亂寫，要以古法為根基，穩(wěn)住基底和框架之后，再順應(yīng)自我情緒創(chuàng)作，這樣寫出來(lái)的法帖，才算是真正的藝術(shù)品。