早期希臘雕刻受到埃及和近東各國的影響，直到黑暗時代﹝Dark age，約 1100 ~ 800 B.C.﹞過后，希臘人的雕刻開始建立自己的風(fēng)貌，展開蓬勃的發(fā)展，并對往后歐洲藝術(shù)產(chǎn)生極大的影響。
　　希臘的雕刻和建筑，是互為一體的，例如神廟建筑上的山形墻雕刻或浮雕飾帶、墓碑上的浮雕等等。除了和建筑相結(jié)合之外，獨立性的雕像也很可觀，其創(chuàng)作泉源來自「人體美」，是歷史上裸體雕刻的創(chuàng)始。但由於年代久遠(yuǎn)、歷經(jīng)戰(zhàn)亂和人為的破壞，大部份原作已所剩無幾，因此現(xiàn)在我們對希臘雕刻風(fēng)貌的了解，主要靠文獻(xiàn)上的記載和羅馬時代的仿製品而得知。

　　古希臘雕刻依其風(fēng)格發(fā)展，可分為三個時期：古樸時期﹝Archaic period，約 800 ~ 500 B.C.﹞、古典時期﹝Classical period，約 500 ~ 330 B.C.﹞與希臘化時期﹝Hellenistic period，約 330 ~ 30 B.C.﹞。這三個時期加上古希臘的繪畫，內(nèi)容將分成四個部份分別陳述。

第一部分：古樸時期的雕刻

　　當(dāng)希臘人邁出黑暗時代的陰影后，他們開始製造實物大小的石頭雕塑。從埃及那里，希臘人學(xué)會了製造大型石頭雕像。當(dāng)時很多希臘人在埃及當(dāng)兵，所以他們有機(jī)會親眼見到埃及的雕像，并學(xué)到如何製造這些雕像。埃及人使用的其中一個技巧是，為臉部使用一個三角形，并為頭髮使用兩個相對倒立的三角形，如《孟卡拉和他的王后》﹝Menkure and his Queen﹞雕像。這樣，頭髮可以幫助支撐脖子，否則脖子可能會太細(xì)，而無法支撐頭部。埃及人使用的另一個雕刻技巧是讓其中一隻腳稍稍在另一隻腳前面，這也是為了幫助雕像站立不倒?！?/p>

　　古樸時期的雕刻，宗教性極為濃厚，那時已有許多以青銅、陶土為材料的小型雕像出現(xiàn)。到了西元前七世紀(jì)中葉，與真人大小近似的大型石雕像就發(fā)現(xiàn)很多，這些雕像大多是以年輕人作為雕刻題材的立像。當(dāng)時人物雕像受了埃及雕像「正面性法則」影響，都呈直立狀，給人一種生硬樸拙的感覺。所謂「正面性法則」是以雕像的鼻尖和肚臍連成的線作左右對稱，不論坐姿、立姿都依照這原則，符合「死后再生」的理念；這是觀念性的表現(xiàn)而不是實際觀察的結(jié)果。在埃及薩卡拉﹝Saqqara﹞出土的《書記官坐像》﹝Seated Scribe﹞，正是以這種方式呈現(xiàn)出來。

　　希臘這時期的男性雕像稱為 Kouros，女性則為Kore，他們都展現(xiàn)拘謹(jǐn)?shù)墓艠闶轿⑿?。在服飾觀點上，希臘人與埃及人不同，埃及雕像總是穿著衣服，希臘雕像總是不穿衣服的裸體，這是因為希臘人認(rèn)為男人的身體是神圣的，眾神喜歡目視他們。例如在米洛島﹝Milos﹞ 出土的一尊《青年立像》﹝Kouros﹞。

青年立像 ﹝Kouros﹞ 約西元前 550 年 大理石，約 214 公分高，在米洛島﹝Milos﹞ 出土 國家考古博物館，雅典﹝Athens﹞，希臘。

至於女性雕像卻穿著打褶的連身長衣，衣服上充滿色彩和裝飾，頭髮梳成兩條辮子，身體姿態(tài)也比男性雕像自然得多，有時還伸出一隻手。譬如在雅典衛(wèi)城出土的《穿披肩的少女》﹝Peplos Kore﹞。

穿披肩的少女 ﹝Peplos Kore﹞ 約西元前 530 年 大理石，約 122 公分高，雅典衛(wèi)城出土 衛(wèi)城博物館，雅典﹝Athens﹞，希臘

西元前 460 年，有一件青銅雕刻《宙斯像》﹝Zeus，也有可能是海神 Poseidon﹞，他的身軀比真人更為高大，呈現(xiàn)穩(wěn)固平衡的運動姿勢。從他擲標(biāo)槍的動作來看，雕像中蓄勢著待發(fā)的力量，眼前彷彿容不下任何事物。這種令人畏懼的氣勢，除了表現(xiàn)神的特質(zhì)與運動家的精神之外，還呈現(xiàn)了寫實的特質(zhì)。由此可見，希臘雕刻在這時候逐漸由古樸時期進(jìn)入古典時期。

宙斯像﹝也有可能是海神波賽頓﹞ ﹝Zeus, may be Poseidon﹞ 約西元前 460 ~ 450 年 青銅，約 210 公分高，從鄰近希臘海岸的海底撈起 國家考古博物館，雅典﹝Athens﹞，希臘

第二部分：古典時期的雕刻

古典時期的雕刻擺脫了古樸時期生硬的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)精確、均衡、安定等理性化的表現(xiàn)，呈現(xiàn)了具有寫實的生命力。當(dāng)時藝術(shù)家的地位提昇了，藝術(shù)工作者也逐漸受到重視，并且能在作品上留有自己的名字，因此后人得以知道當(dāng)時雕刻家的姓名。

西元前五世紀(jì)時，以銅與大理石為主要雕刻材料的雕像普見於公眾場所和神廟等地方；在題材方面以，大多取自於神話故事。這時期最著名的雕刻家首推菲狄亞斯﹝Phidias﹞。

到了西元前四世紀(jì)，人像雕刻演變成更加柔美，而且富於表情，當(dāng)時期其他著名的雕刻家以米隆﹝Myron﹞、波利克萊塔斯﹝Polyclitus﹞、普拉克希特利斯﹝Praxiteles﹞、為代表。

大約西元前 437 年，菲狄亞斯﹝Phidias﹞在宙斯神殿委員會的要求下游歷至奧林匹亞﹝Olympia﹞，在此雕刻出一件后來被稱為古代世界七大奇蹟之一的作品：《奧林匹亞宙斯像》﹝Zeus of Olympia﹞。在這之前，他已經(jīng)用黃金和象牙為巴特農(nóng)神殿創(chuàng)造了著名的《巴特農(nóng)雅典娜》﹝Athena Parthenos﹞。由於他高超的成就，在他抵達(dá)奧林匹亞時，已經(jīng)被認(rèn)定是當(dāng)時最好的雕刻家，甚至被稱為「神的雕刻家」。

在美國田納西州納許維爾百年紀(jì)念公園里，有一尊由雕刻家拉基爾﹝ Alan LeQuire﹞所復(fù)製的《巴特農(nóng)雅典娜》屹立在以 1:1 比例翻版的巴特農(nóng)神廟內(nèi)。拉基爾是納許維爾當(dāng)?shù)氐木用?，榮獲重任來製作這雕像。他以留存至今各項原雕的描述資料為藍(lán)圖，花了 8 年時間，打造完成現(xiàn)代重製版的巨大雅典娜神像，在 1990 年 5 月 20 日公開揭幕。

那希維爾的巴特農(nóng)雅典娜 ﹝Athena Parthenos of Nashville﹞ 2002 年復(fù)製品，原件約在西元前 447 年 菲狄亞斯﹝Phidias﹞為原創(chuàng)作者 復(fù)合材料， 12.8 公尺高 百年紀(jì)念公園，那希維爾﹝Nashville﹞，美國

米隆﹝Myron﹞是一位能大膽進(jìn)行藝術(shù)革新的雕刻家，勇於探索和表現(xiàn)新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動合二為一。他擅長以青銅為材料的雕塑，巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人體在運動中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的人物，這充分表現(xiàn)在他的《擲鐵餅者》﹝Discobolus﹞中。

米隆的雕塑藝術(shù)的最大長處是反映迅速變化的運動感，往往能突破時空的局限，抓住雕像動作的關(guān)鍵瞬間，擴(kuò)大了形象的時空表現(xiàn)力。一種體育精神和力與美的集合就這樣展現(xiàn)在大家面前。由於米隆的作品，具體呈現(xiàn)出最完美的人體造型和瞬間動態(tài)，因而將希臘雕刻帶入了古典風(fēng)格的成熟期。

擲鐵餅者 ﹝Discobolus﹞ 約西元前 450 年 米隆﹝Myron﹞之作品 大理石， 152 公分高 國家博物館，羅馬﹝Rome﹞，意大利

波利克萊塔斯﹝Polyclitus﹞一心追求人體最完美的表現(xiàn)法的理論，他認(rèn)為人的頭與全身最均衡調(diào)和的比例應(yīng)該是一比七；并且歸納整理出了一本著作《規(guī)范》﹝Kanon﹞，在這本書裡，他將理論加以具體化，因為其內(nèi)容表現(xiàn)了人體解剖學(xué)與人體美學(xué)的典型，由此可以看出希臘人注重理性的特質(zhì)。他有一件的著名的《持矛者》雕像﹝Doryphorus﹞，雕像的人體比例表現(xiàn)出十分完美，成為后人追求理想化人體比例的標(biāo)準(zhǔn)。相對於菲狄亞斯被人稱為「神的雕刻家」，波利克萊塔斯也被人稱為「人的雕刻家」。

持矛者 ﹝Doryphorus﹞ 羅馬時代復(fù)製品，原件約在西元前 450 ~ 440 年 波利克萊塔斯﹝Polyclitus﹞為原創(chuàng)作者 大理石，198 公分高 國家考古博物館，那不勒斯﹝Naples﹞，意大利

普拉克希特利斯﹝Praxiteles﹞是古典時期晚期的雕刻家，他追尋溫柔之美，所以常將男人柔性化，所雕刻的眾神雕像總是失去其強(qiáng)壯性格。1877 年在奧林匹亞挖掘出握抱嬰兒酒神戴奧尼索司﹝Dionysus﹞的赫米斯雕像：《赫米斯與嬰孩戴奧尼索斯》﹝Hermes With the Infant Dionysus﹞，即展現(xiàn)此特徵。

赫米斯與嬰孩戴奧尼索斯 ﹝Hermes With the Infant Dionysus﹞ 約西元前 340 年 普拉克西特列斯﹝Praxiteles﹞之作品 大理石，約 213 公分高 考古博物館，奧林匹亞﹝Olympia﹞，希臘

第三部分：希臘化時期的雕刻

希臘化時期的雕刻留存於世的作品數(shù)量非常豐富，它們雖然繼續(xù)保有古典時期的傳統(tǒng)，注重寫實風(fēng)格的人體，但也從古典時期的理性、優(yōu)雅轉(zhuǎn)為表情豐富的感性。更由於重視人類個體追求現(xiàn)世的存在與價值，作品也十分注重人物內(nèi)心的動靜與外在的表情，以反映對現(xiàn)實生活的關(guān)心與生命力。

希臘化時期中最能具體表現(xiàn)男性身體的雕刻作品有以希臘神話為題材的《勞孔群像》﹝Laocoon Group﹞以及以戰(zhàn)爭為題材的《垂死的高盧人》﹝Dying Gaul﹞。

根據(jù)古羅馬作家老普林尼所稱《勞孔群像》是由三位來自於羅德島﹝Rhodes﹞的雕刻家所創(chuàng)造的，表現(xiàn)了特洛伊祭司勞孔與他的兩個兒子被海蛇纏繞而死的情景。勞孔本為特洛伊城的祭司，因為不服從上帝的命令，警告特洛伊人小心希臘人別有陰謀的木馬，觸怒了阿波羅；阿波羅派出兩隻海蛇去尋找勞孔父子，并將其殺死。

勞孔群像 ﹝Laocoon Group﹞ 約西元前 150 年 大理石， 240 公分高 梵諦崗博物館，梵諦崗﹝Vantican﹞

《勞孔群像》這座雕像將勞孔父子臉上痛苦的表情展現(xiàn)的極為逼真深刻，同時也將希臘雕刻家對人體美的理想主義展現(xiàn)無遺；利用健美賁張的肌肉，將人體美提昇至最大的極限。此外，這三個人的姿勢也各不相同，十分復(fù)雜，從勞孔右手開始，連接到左邊兒子的手臂、身體、腳部，再到勞孔的左足和右足，繼續(xù)連接到另一個兒子的足部與頭部，然后再連回到勞孔的右手，使整個雕像成一圓形。此種圓形狀的構(gòu)圖，在十六世紀(jì)至十七世紀(jì)的巴洛克時代中，普遍為畫家所使用。

約西元前 241 年，小亞細(xì)亞北部帕加馬﹝Pergamum﹞王國的阿塔羅斯一世打敗了中歐游牧民族高盧人的進(jìn)攻。為此，大批的希臘雕刻家被請來製作青銅雕像以紀(jì)念他的戰(zhàn)功，但現(xiàn)在都蕩然無存了，只發(fā)掘到一些羅馬時期的復(fù)製品。其中最著名的作品之一就是這尊《垂死的高盧人》。

垂死的高盧人 ﹝Dying Gaul﹞ 約西元前 230 ~ 220 年 大理石，與真人相同大小，於土耳其出土 卡皮托利諾博物館，羅馬﹝Rome﹞，意大利

希臘化時期也出現(xiàn)許多具有官能的美感裸女雕像，其中以《米羅的維納斯》﹝Aphrodite of Melos﹞、《勝利女神像》﹝Nike of Samothrace﹞為代表作品。

《米羅的維納斯》在 1820 年發(fā)現(xiàn)於愛琴海的米洛島﹝Milos﹞，她被譽(yù)為「希臘黃金時期的縮影」，總結(jié)了古希臘所代表的一切。女神雕像雖然失去了雙臂，但保留了完整的頭部和面容，從頭、肩、腰、腿到足的曲線變化使人體以無比圣潔的姿態(tài)展現(xiàn)在人們眼前，沉靜的表情里有種坦蕩而自尊的神態(tài)，在她的面前，人們感到的是親切、喜悅及對生命自由的嚮往，絲毫沒有俗媚和肉欲。創(chuàng)造此雕像的藝術(shù)家充滿深情地表現(xiàn)了女性溫柔寧靜的美，被認(rèn)為女性美的原型。此一女神像之特色為較小的頭部、窄肩、寬腰、豐臀。整個雕像姿態(tài)接近 S 形狀。對后代西洋婦女裸像的造型有甚大的影響。

米羅的維納斯 ﹝Aphrodite of Melos﹞ 約西元前 150 ~ 100 年 大理石， 208 公分高 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國

1863 年在愛琴海薩莫色雷斯島﹝Samothrace﹞發(fā)現(xiàn)《勝利女神像》。頭及雙臂已失，軀體基本完好。這尊雕像現(xiàn)在被放置在巴黎羅浮宮內(nèi)一座船首形的基座上。女神挺胸展翼，似乎正吹起勝利的號角，圓潤結(jié)實的女性軀體，噴射出生命的光焰，充分表現(xiàn)出勝利者的雄姿與激情，體現(xiàn)了藝術(shù)家將他的作品與大自然融為一體的卓越構(gòu)思，為希臘化時期雕刻藝術(shù)的一件杰作。

勝利女神像 ﹝Nike of Samothrace﹞ 約西元前 200 ~ 190 年 大理石， 240 公分高 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國

第四部分：古希臘的繪畫

當(dāng)希臘本土在西元前十一世紀(jì)遭受到北方的多利安人侵略時的黑暗時期，有些人就逃難到愛琴海對岸土耳其的愛奧尼亞﹝Ionia﹞地區(qū)，因此連帶了影響神話時期希臘藝術(shù)的發(fā)展，在繪畫上形成具有希臘本土特質(zhì)的幾何形風(fēng)格﹝Geometric Style﹞與具有愛奧尼亞特質(zhì)的東方風(fēng)格﹝Orientalizing Style﹞。到了古樸時期這兩種風(fēng)格就不斷融合而開啟了追求秩序與均衡為理想的希臘藝術(shù)。

古希臘的建筑原來都是彩妝的，不過因為氣候因素，受到長期風(fēng)化的結(jié)果，使得現(xiàn)存的建筑遺跡，看來都只呈現(xiàn)石材的原色。下圖是多利克式神殿柱頂楣構(gòu)﹝Entablature﹞上的彩色示意圖。

多利克式柱頭及其柱頂楣構(gòu) ﹝Doric capital and entablature﹞ 約西元前五世紀(jì) 彩色示意圖

古希臘人不像古埃及人常在墳?zāi)寡e畫上壁畫，由於希臘盛產(chǎn)蜂蜜與橄欖油，需要大量的容器來盛裝，因而製陶成為一件當(dāng)時很重要的工藝，這使陶罐上的彩繪裝飾成為極重要的繪畫藝術(shù)。

一般而言，希臘之陶罐系供盛酒、香油及水之用，但亦有供殉葬者，后者高達(dá)五、六遲，前者則多在二遲左右不等，形式甚多，有蓋及無蓋者均有之，并有雙耳。由器皿上的彩繪來看，古希臘的瓶畫大致可分為四個時期：幾何形時期﹝約 11OO ~ 7OO B.C.﹞、東方化時期﹝Orientalizing Period，約 75O ~ 6OO B.C.﹞、黑繪式時期﹝Black figure period，約 7OO ~ 5OO B.C.﹞與紅繪式時期﹝Red figure period，約 5OO B.C.﹞

觀察陶罐上面的裝飾圖形，在希臘本土發(fā)展的藝術(shù)多採用幾何直線、左右對稱、以象徵性、形式化等手法來表現(xiàn)，較傾向於構(gòu)成性的裝飾，因而被稱為幾何形風(fēng)格﹝Geometric Style﹞。

這類型的作品，在陶罐上起初只畫滿各種簡單而有規(guī)則的幾何圖飾，沒有人物的裝飾圖案，直到西元前八世紀(jì)才有明確的人物形象出現(xiàn)，但基本上也多呈現(xiàn)樣式化的風(fēng)格。像《迪皮隆陶瓶》﹝Dipylon Vase﹞這個罈子就是幾何式風(fēng)格時期極佳的成就之一。

迪皮隆陶瓶是屬於希臘葬禮中使用的一種奠儀甕。在葬禮中，將奠酒從甕底的孔流注到死者的身上。第皮龍瓶的命名是根據(jù)在雅典附近發(fā)現(xiàn)它的一處墓地的地名而來。

迪皮隆陶瓶 ﹝Dipylon Vase﹞ 約西元前 760 ~ 750 年 赤土陶器，108 公分高 大都會博物館，紐約﹝New York﹞，美國

當(dāng)希臘本土在西元前十一世紀(jì)遭受到北方的多利安人侵略時，有些人就逃難到愛琴海對岸土耳其的愛奧尼亞地區(qū)，因此連帶了影響幾何形時期希臘藝術(shù)的發(fā)展。到了西元前七世紀(jì)，受到古埃及和兩河流域的影響，在敘利亞與肺尼基地區(qū)發(fā)展的藝術(shù)多數(shù)採用流動曲線、以寫實性、故事性等手法來表現(xiàn)的一種描寫性的風(fēng)格，這種風(fēng)格因為受到近東藝術(shù)影響，所以被稱為東方化風(fēng)格﹝Orientalizing Style﹞。

這種風(fēng)格早期的陶甕仍採用幾何圖案，后來由於希臘和近東地區(qū)在商務(wù)上接觸頻繁，以故事作為描繪的內(nèi)容，人物、動物成為裝飾的主題，輪廓明確，筆觸肯定，造型生動，作品尺寸隨之增大。譬如現(xiàn)藏於巴黎羅浮宮的一件《希臘東方式雙耳細(xì)頸瓶》﹝Protoattic Amphora﹞。

希臘東方式雙耳細(xì)頸瓶 ﹝Protoattic Amphora﹞ 約西元前 690 年 赤土陶器，80 公分高 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國

東方化與幾何形這兩種風(fēng)格后來不斷融合而開啟了追求秩序與均衡為理想的希臘藝術(shù)。

黑繪式風(fēng)格開始於古樸時期的西元前七世紀(jì)末。繪畫的方式是在自然的陶土上，用一種特別的黑色顏料描繪圖像，再刮出細(xì)長的輪廓線，燒過之后便會變得烏黑發(fā)亮，其餘部分則成為紅色。雅典是黑繪式時期希臘製陶工藝的發(fā)展中心。

到了西元前六世紀(jì)末左右，希臘的製陶工人與畫匠在社會中越來越有地位、因此多在自己的作品上署名。當(dāng)時這些陶工中以艾色基亞斯﹝Exekias﹞最為杰出，他最有名的一件《黑繪式雙耳壺》﹝Black-Figure Amphore﹞，畫面主題在描述兩位希臘勇士艾契列士﹝Achilles﹞與埃加士﹝Ajax﹞下棋之場景，其特色是表面光滑、人體皆為黑色、尖鼻大眼、布局均衡、人物的腳部都在同一半畫面上、沒有景深，但有幾何形圖案裝飾。

黑繪式雙耳壺 ﹝Black-Figure Amphore﹞ 約西元前 540 年 艾色基亞斯﹝Exekias﹞之作品 赤陶，61 公分高 梵諦崗博物館，梵諦崗﹝Vantican﹞

西元前六世紀(jì)中葉，紅繪式風(fēng)格逐漸取代黑繪風(fēng)格，成為希臘陶器繪畫藝術(shù)中最重要的一種。其特色是在黑色的背景呈現(xiàn)紅色的圖像畫。因為此時的輪廓線已不再使用硬的器具去刮刻，而改用毛筆，因此線條更為流暢。

與黑繪式風(fēng)格比較，紅繪式風(fēng)格的人物之立足點已不在同一個水平線上，而系分布在不規(guī)則的層次上。重疊的人物造成一種遠(yuǎn)近距離的感覺，而且具有不同的動作，頗具動感。對人體之處理方面，也較黑繪式風(fēng)格更為活潑、寫實。

紅繪式時期的藝術(shù)家比以前有更多的自由創(chuàng)作空間，在題材選擇方面，多為描寫日常生活的情形，內(nèi)容因此豐富而且廣泛。即使是以簡單的構(gòu)圖，也能呈現(xiàn)深度的內(nèi)心表現(xiàn)；造型十分典雅，在高度風(fēng)格化中也不會失去寫實的感覺，的確是陶器繪畫藝術(shù)史上最高的表現(xiàn)。

紅繪式時期最杰出的陶工可能要算尤夫羅尼奧斯﹝Euphronios﹞了。古樸時期的陶器製品顏色向來不甚華麗，但是從他所繪製的一件《紅繪式圣餐杯》﹝Red-Figure Calyx Krater﹞來看，畫面主題在描述特洛伊戰(zhàn)爭中的一段插曲，他可以運用色彩將倒地英雄頭髮的淡色調(diào)、睡神和死神翅膀上的細(xì)鱗，以及一隻男性手臂瘦長有力的線條，巧妙地敷上色彩而產(chǎn)生千變?nèi)f化的效果。

紅繪式圣餐杯 ﹝Red-Figure Calyx Krater﹞ 約西元前 515 年 尤夫羅尼奧斯﹝Euphronios﹞作畫，尤西特奧斯﹝Euxitheos﹞製陶 赤陶，46 公分高 大都會博物館，紐約﹝New York﹞，美國